地球之盐

他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。云温达斯最心仪的传奇摄影师萨尔加多，就是大地之盐。获康城影展某种观点评审团特别奖，入围角逐奥斯卡最佳纪录片。

奥勒法的女儿们

Between light and darkness stands Olfa, a Tunisian woman and the mother of four daughters.　　One day, her two older daughters disappear. To fill in their absence, the filmmaker Kaouther Ben Hania invites professional actresses and invents a unique cinema experience that will lift the veil on Olfa and her daughters’ life stories.　　An intimate journey of hope, rebellion, violence, transmission and sisterhood that will question the very foundations of our societies.

海洋仙境

Shot on the Great Barrier Reef and in the Bahamas, the main themes of "Ocean Wonderland" are the incredible diversity of the marine life on the reefs as well as the amazing beauty of the many varieties of coral thriving there

墙的呢喃

利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.

小小迪特想要飞

赫尔佐格一部受到广泛称赞的纪录片。关于一个为美国空军在越南当飞行员的德国人，却成了寮国战俘的真实故事。

庭院旅馆

本片是关于牙买加传奇雷鬼音乐人肯·布西和塞德里克·刚果·米顿及其乐队的一部纪录片。影片片名直译为《在庭院中》，与肯·布西和塞德里克来年预定发行的全新专辑同名。纪录片将于该专辑同步推出。肯·布西是一位牙买加音乐人。他与自己的老伙计们直抒胸臆地歌唱，引起了唱片届的关注。他们生活在一个非常贫困的小渔村里。人们住在简易的铁皮房子里，孩子们光着脚，却人人都有一副好嗓子。影片聚焦肯·布西的乐队及其生活的环境，探索着动听天籁得以产生的社会根源。年迈的肯·布西和乐队直接在户外演唱并录音，录制了《在庭院中》这张唱片。他们的歌声奇妙地糅合了雷鬼音乐、骚灵、蓝调等多种风格，带着忧伤的诗意，又充满奔放的感情。类似于经典名片《乐满哈瓦那》，本片也旨在通过原生态的音乐展现人类心灵的纯洁美好。

完美帝国

Oscilloscope Laboratories购得讲述约翰·麦肯罗的纪录片[完美帝国]北美发行权。导演朱利安·法洛特，马修·阿马立克([伊斯梅尔的幽魂])担任解说。该片聚焦这位七次大满贯得主唯一一次打入法国网球公开赛决赛的经历，他的暴脾气也在片中展露无遗。影片已于今年柏林电影节首映，8月北美上映。

地中海1963

导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。”　　1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。

无知之夜

學運愈演愈烈之時，電影學院女學生「L」寫下一封封書信，留給因家人反對、被分隔遠方的跨種姓男友。鎮壓過後，私密的信件在凌亂的宿舍被發現。當翻讀著一句句在不安惶恐中書寫的內心話，校園內徹夜的派對和思辯、戀人離別的掛念與想像等，逐一浮現眼前⋯⋯。長夜漫漫，印度年輕一輩期待的自由明天，何時會來臨？

艾伦·杜卡斯的追逐

无麸质的完全真相

Wheat has been a staple food of humanity, and a foundation of our diet, dating back to the first civilizations on Earth. Today, a growing segment of wheat products have become tainted, and people have taken up the task of finding out why.

阿涅斯的海滩

八十岁的阿涅斯·瓦尔达，在生日之际以《爱格尼斯的海滩》这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿，实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法，她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片探讨的是人性，而非电影。观众可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直过着无忧无虑的生活。

丁丁的影子埃尔热

【丁丁历险记：作者埃尔热 (2016)】主要讲述了《丁丁历险记》的创始人乔治·雷米又名埃尔热，如何从一个新闻漫画家变成连环漫画界里程碑式传奇人物的故事，记录了每段丁丁的故事以及埃尔热人生中遇见的不同的人和经历，也许只有埃尔热才能创造出《丁丁历险记》。

梵·高1948

《梵高》（Van Gogh，阿兰·雷乃，1948年|17分钟|35毫米|黑白|有声）以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材讲述了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其朋友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的生活场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。本片导演阿兰·雷乃（Alain Resnais）1922年生于法国瓦纳市，1943年入巴黎高等电影学院学习剪辑。在1959年因执导故事片《广岛之恋》而一鸣惊人之前，他的电影创作活动主要是在纪录片方面，并成为二战后法国纪录电影学派“三十人集团”的核心人物。1940年代末到1950年代初，雷乃拍过一系列美术纪录片，本片即是其中的一部。本片的表现手法，正如雷乃在本片的片头字幕上所说，就是“仅仅通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险”，探索“绘画作品中的形象和事物能否在电影叙事中取代现实生活中的形象和事物，以及观众能否接受这些形象并顺利进入画家的内心世界”。

悲兮魔兽

本片纪录了“内蒙古能源产业链中一系列工人的劳动和鄂尔多斯的泡沫经济缩影，折射出中国经济高速发展带来的矛盾问题，展现人类行为的荒诞。” (转自维基百科)--------------------------------------------------------------------------------------------------------赵亮执导的《悲兮魔兽》透过蒙古民工采矿的故事，揭露中国过度开发造成严重环境破坏，但铁矿运到其他城市起楼最后却变成了一座座鬼城，因为电影揭露内地丑闻，早已遭内地封杀。(转自苹果日报)2015年华语唯一一部入围威尼斯电影节，也是亚洲纪录片首次入围威尼斯主竞赛单元作品。

青春2023

中国最大童装生产基地浙江湖州织里镇，有18000多个大大小小的童装厂。纪录片主要拍摄了一群来自安徽和河南的年轻工人。长江沿岸的农村青年来这里打工，青春在这个风雨飘摇、极度努力的社会，希望依然存在。

荷马史诗神话背后第一季

荷马和尤利西斯是谁，《奥德赛》背后的真正意义是什么？在这部纪录片中，我们跟随尤利西斯的脚步，穿越地中海一些最迷人的自然景观，并试图解答这些困扰了几代学者三千多年的问题。　　我们的目标是确定那些激发了奥德赛史诗创作灵感的独特地点，我们的探索还将着眼于揭示人类最重要文学作品背后神秘作者的身份，并揭示围绕尤利西斯和他的冒险中一些最有趣的神话和传说的医学和科学真相，在某种程度上，这是人类的史诗。　　1. 《奥德赛》之谜（Enigmas Of The Odyssey）　　2. 在现实世界中探索（In The Real World）　　3. 巨人与爱人（Giants And Lovers）　　4. 从星空到冥界（From The Stars To The Underworld）　　5. 海的神话（The Mythical Sea）　　6. 终章（Finale: The Final Act）　　解说：Elea Petit　　作曲：Petteri Sainio, Matthew L. Fisher

孟山都公司眼中的世界

这部新纪录片对美国孟山都公司的名誉发起了另一轮剧烈冲击。美国孟山都公司是全球最大的化工公司之一，也是全球90%转基因作物的种子技术的提供者。这部名为“孟山都公司眼中的世界”的法国纪录片由独立导演Marie-Monique Robin执导，影片为观众展现出一家长期危害环境 、制造卫生健康丑闻的公司的可怕嘴脸。

达格雷街风情

讲述了新浪潮教母阿涅斯·瓦尔达又一动人的纪录长片，Daguerréotypes原指法国画家达盖尔于1839年发明的“达盖尔银版摄影术“（此后世界上诞生了第一台可携式木箱照相机）,而达格雷街则是瓦尔达在巴黎居住的街道·她由靠近自己家门的“蓝蓟花“杂货店出发，将视觉范围渐渐地扩大到整条街上的商铺以及在其中辛勤工作的人们，并以一名在街上表演的话痨魔术师为梭，将整部电影以一种奇妙的方式——魔术师的絮絮叨叨成为商铺顾客与店员，店主行为动作的良好注解——串联起来。

拯救世界的好人

本片是迈可与安迪这两个以政治与全球化议题为主要诉求的行动艺术家自导自演的纪录片。

季节与城堡

人类世:荣耀与毁灭

今天， 气候变迁的挑战已经凌驾于所有问题之上。最近的研究发现，截至二十一世纪末，全球有百分之三十九的人口将面临过去任何生物都从未经历过的处境。　　过去已经有几部优秀的纪录片说明了地球环境的巨变，并指出人类活动对地球的长期影响。《人类世:荣耀与毁灭》的独特之处，在于强调导致这种局面发生的过程，而不是单纯的陈述。　　　　人类在各个领域的进步过程，塑造出成就非凡的工业化时代，而且多半为大家所乐见。然而，我们在课堂上学到的这两百年历史却充满了偏颇思维，现在应该去思考进步背后的历史，并了解我们所认为的进步过程。　　══导演的话══　　有一种声音驱使我们回顾那伟大的「曾几何时」；有一种声音贯穿了整部纪录片。我故意不在片中发表任何评论。那声音不是在评论画面或历史；恰恰相反，它在倾诉历史。　　　　我使用了各国数据来回顾战争、福特主义、边缘都市化或政治演说。我使用《美国生活方式》（American way of life）的宣传档案，呈现反共的美国如何宣扬资本主义和消费主义的优点。我同时也使用业余影片，这些影片是社会学文献，是集体想象的一部分。这些影像的作者不详，内容谈论着我们和几个世代之前的人们。最后，我使用二十世纪上半叶的电影画面。这些片段帮助我呈现画面甚少、或是没有图像的时代（煤炭工业、十九世纪的采矿工作）。　　档案画面的作用不在阐释，而是呈现各个不同时期。观众将随之回溯过去的点滴，欣赏其美学、氛围、声音、音乐和演说。　　除了这些档案数据，我还拍摄了一些现代世界的画面，帮助观众更贴近这个故事。这些画面呈现在七十亿芸芸众生中，默默无名工作的人们。亚利桑纳州因核废料而「永久消失」的地区、中国的煤矿工人、贸易港口及一个极为现代化却渺无人烟的数据中心等等。　　他们提醒了观众在影片中的大哉问：我们如何走到今天这个地步？

我们的困境

无法讲述一场精神分析。在此六个人冒着风险来谈论它，六种声音，六张面容，男女老少，向我们缓缓道来。 那些过去的人生片段，被撕碎的，缝缝补补的东西。 精神分析家扮演着的角色通常是沉默的，看不见的。 “分析会谈是一个存在于时间之外的空间。 你的话语占据了一切…… 话语在此有一种别处没有的意义”　　Impossible de raconter une psychanalyse. Six personnes prennent ici le risque d'en parler. Six voix, six visages, de tous ages, s'adressent à nous. Des morceaux de la vie passent, déchiquetés, re-tricotés. Les figures du psychanalyste rôdent, invisibles, silencieuses. "La séance c'est un espace hors du temps balisé. Votre parole prend toute sa place... Les mots ont ici une valeur... qu'ils n'ont nulle part ailleurs."

洛城少女二十五岁

是一部关于Jacques Demy 的《[ 洛城少女]》（Demoiselles de Rochefort，1966）的纪录片，片中混合了当初拍片的现场纪录和二十几年后Rochefort当地为影片庆生的实况。　　In 1967, the phenomenally successful director of the films Lola and the groundbreaking musical Les Parapluies de Cherbourg, Jacques Demy, arrived in the little port town of Rochefort and, together with his art director, decorated the whole town in cheerful, almost surreal fashion for the filming of his next musical, Les Demoiselles de Rochefort. This enormously well-received film, packed with songs which became integral to French popular culture, put the little town of Rochefort "on the map." Twenty five years later, a lot of things have changed except for the fond memories of the people who worked on the film, and of the townspeople. In this celebratory documentary, Agnes Varda, the wife of Jacques Demy, brings some of the players and extras together back in Rochefort for some reminiscences. In keeping with the thoroughly romantic nature of the musical, she also tells the story of

雕像也会死亡

《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。　　This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.

故乡之光2010

在智利的阿塔卡马沙漠，天文学家探寻宇宙以寻找生命的起源，不远处，当地的妇女正在沙丘中搜寻亲人的尸骸，他们是被皮诺切特独裁政权随意处置和杀害的。导演帕特里克·古兹曼将这两种关于生命的找寻并置在一起，引人深思。

卢米埃尔与四十大导

奥古斯都与路易斯·卢米埃兄弟，是现代电影之父，本片就是为了纪念他们而拍摄的，每位受到邀请的导演，都要回答三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片；为什么你要拍摄电影；电影是否会消亡？每个导演还要用当初卢米埃兄弟制造的世界上最古老的摄影机拍摄一段52秒钟的短片，而且有三个规则：52秒；不能同步录音；不能重复拍三次以上。

帝企鹅日记国语

这是一部真实反映企鹅生活的电影。南极大陆的北部气候温和，食物充足；而南部则终年覆雪、气候寒冷，食物短缺。但南部也有其好处，那就是这里生态稳定，没有天敌的追击。为了让企鹅宝宝健康成长，企鹅爸爸妈妈每年都会从北部来到南部孵化小企鹅蛋。　　企鹅爸爸和企鹅妈妈轮流进行孵蛋工作，另 一方则不远万里去找寻食物。途中的艰辛任何人都难以承受，而柔弱的企鹅们则每年都这样往复进行着这项艰辛的任务。　　影片所展现的顽强的生命力发人深省。

远离越南

严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。　　在影片开始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。　　在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！　　————————————————　　《远离越南》（Loin du Viêtnam，尤里斯·伊文思等，1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思，其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量，美方拥有无比先进的航空母舰，越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞；随着一阵狂轰滥炸，银幕变得昏天黑地；一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行；在越南，一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊；在巴黎，戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景，一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南，并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景；一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人；一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里，他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下：克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后，倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩（1928年生）共同拍摄一

数学漫步之旅

我们将尝试解释数学，并非学校里教的那样，而是一种诗意的、神秘的思维结构。它强调逻辑，即数学让我们掌握的现实中的实际应用。这个系列旨在让好奇的观众发现数学新奇的一面，让他们觉得数学是思考的一部分，是文化的一部分。

阿内尔卡全是误解

难以捉摸、无可匹敌，还是两者兼具？这部纪录片深入探讨了知名法国足球运动员尼古拉·阿内尔卡颇具争议的影响。

托尼·帕克最后一击

法国篮球运动员托尼·帕克纪录片

以爱之名同志矫正治疗

即使在21世纪的今日，社会中仍有许多人认为同性恋是一种疾病。美国当地以宗教和精神分析原则为基础，并以网络形式组织起来的 「矫正治疗」，目前正在加拿大和欧洲蔓延扩张。本片深入这些宗教组织的核心调查，并揭露他们所谓的「治疗」方法，这些疗程极为暴力、足以摧残当事人的生活，导致受害者陷入忧郁甚至自杀，但他们却总能躲过政府机关的关切。　　LGBT权利在世界各地不断取得进展，但同一时间，矫正治疗却也史无前例地在西方国家大行其道…

人类2015

每个人背后都有一个足以撼动心灵的故事。法国知名的摄影师Yann Arthus-Bertrand就用了3年的时间，走访全球60个国家，让2,020位不同肤色、种族、性别的人，在镜头前诉说自己的故事。由乌克兰的自由战士、马里的农民，到美国的死囚，各人的故事集结成一部纪录片《HUMAN》。　　纪录片中，受访者只站在纯黑色的背景中细诉自己的故事，没有花巧的剪接，甚至不多赘述受访者的身份。每个人自身的经历，足以为观众带来震撼。

史前巨兽

在恐龙灭绝后，地球上到处都是其他令人惊叹的巨型动物：一条13米长的蛇，重达一辆卡车；一条像校车一样大的鲨鱼，一只20吨重的犀牛和一只树懒，是今天树懒的200倍。虽然它们在生态系统中占主导地位，但它们往往比其他动物更容易受到伤害。他们容易受到气候变化、栖息地的丧失、食物短缺和竞争对手入侵他们领地的影响。事实上，今天的最后巨人，都在走下坡路，他们中的一些甚至面临着即将到来的灭绝。

入学考试2016

纪录法国最高电影学府La Femis长达六个月对考生的筛选，每年从数千人中选出40个人，以此窥探这所培养出无数著名法国导演的学府内部的秘密

盛大的舞会

欢呼似是热浪，这快乐求延长，同舞蹈同狂欢天快亮……法国有个盛夏舞蹈节，一年一度，不问来历，不拘年龄，不分种族，只须闻歌起舞。廿七年来风雨不改，农地搭起舞池，两千多人蜂拥而至，睡醒练舞步，入夜有舞会，持续一周的舞蹈节，昼夜跳个不停。拉提莎格通捕捉其中的气氛与精神，令观众犹如身历其境，感染力超强。不只是手舞足蹈，也是开启心灵，今宵纵是陌路，也可挽手共舞，互相触碰，舞出生命的渴望与活力。

生命的起源2001

一头钻进生命起源的中心，大格局的魅力、震撼加上迷人的音乐，生命的起源是探索生命从起始到脊椎动物第一次在乾燥陆地出现的那一刻，并开启征服大陆通道的惊人故事。生命的起源邀请我们参加一趟奇特的冒险：40亿年前在海洋中，从生命开始直到脊椎动物在乾燥陆地第一次出现并开始征服大陆通道那奇妙的一刻。影片有几段是利用超显微拍摄技术拍摄迄今仍然生存的生物，生命的起源，在第一种细菌出现后，展示了各种生命的形态。Bruno Coulais (Microcosmos, Himalaya)迷人的音乐加上令人叹为观止的音效搭配，更胜“海中颜面”，不禁拍案叫绝，本片特别邀请您到生命起源的中心来一探究竟。

特鲁瓦格罗餐厅

备受尊崇的纪录片大师弗雷德里克·怀斯曼的最新作品是老饕们的挚爱--一部长长的，讲述世界顶级的法国餐厅La Maison Troisgros的幕后故事，该餐厅已经拥有米其林星级超过五十年。

阿敏将军

伊迪•阿敏•达达（Idi Amin Dada），乌干达20世纪70年代保守争议的统治者。1971年率领部队发动政变，在位期间积极向外扩张，在国内则实行高压统治，排除异己。一系列独裁手段使其在国际上声名狼藉。　　为了挽回声誉，阿敏邀请了一个法国纪录片工作组拍摄他日程工作起居的影片。导演巴贝特•舒莱德（bet Schroeder）并未将影片拍摄成歌功颂德的吹捧之作，他删除阿敏大段的演讲画面，而更侧重对其真实性情的刻画。影片已经上映引起轰动，却也触怒了阿敏，他要求剧组对影片重新剪辑，并将在乌干达逗留的法国人扣为人质。此举震惊世界。

夏洛特眼中的简

本片是戛纳影后夏洛特·甘斯布的首部导演作品，她的镜头聚焦的是自己的母亲，传奇女星间伯·金。在这部非典型的家庭私人电影里，她重新梳理与母亲的血脉羁绊，两人褪下明星光环，娓娓谈起生老病死，人生感悟，一起陪伴度过一堂最亲密的人生课。

回归故里

Adaptation de l’ouvrage éponyme de Didier Eribon publié aux éditions Flammarion.

启示录斯大林

The rise of Stalin, from his early beginning as a bankrobber to the cold-blooded leader of the Soviet Union.　　Who was Stalin? The man who defeated Nazism? The “Little Father of the Peoples"? Or the greatest criminal of his time? In Apocalypse Stalin, three 52-minute episodes, Isabelle Clarke and Daniel Costelle paint the portrait of one of the fiercest despots of the twentieth century, using archive film of the day. This footage has been perfectly restored and beautifully colorized by the Apocalypse production team. Starting with the fight to the death against Hitler, the series tells the story of the incredible rise to power of Joseph Jughashvili. This cobbler's son from Georgia started with nothing and made his way up the ranks through various intrigues and crimes, ultimately rising to absolute power and adopting the moniker Stalin - “man of steel" in Russian. From a human standpoint, the series describes the enormous tragedy that befell the Soviet people between 1878 and 1945, as th

超8岁月

In re-viewing our super eight films, shot between 1972 and 1981, it occurred to me that they comprised not only a family archive but a testimony to the pastimes, lifestyle and aspirations of a social class in the decade after 1968. I wanted to incorporate these silent images into a story which combined the intimate with the social and with history, to convey the taste and colour of those years.

海洋

《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。 海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完整地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

小宇宙2基因狂想曲

法国生态电影大导演克劳德·努利德山与玛丽亚·贝兰奴，继《小宇宙》之后，历经6年的酝酿，于 2004年推出又一力作：《小宇宙 2 基因狂想曲》。影片重现亿万年前混沌乍开、熔浆奔流的壮美气魄。大地冷却、落雨成海，终于在水中孕育出地球最初的生命……　　昆虫是无语的主角，没有旁白注脚，观众全然用自己的心思与眼耳来解读昆虫的一天。《小宇宙 2 基因狂想曲》的主题是宏观的，它讲的是自然界本身与存在于自然界中的万物，因此，人的元素被置入了——选择非洲老祖父代言，因为非洲是人类发源的摇篮，说的故事也有以口述语言传承文化的意味。　　《小宇宙2：基因狂想曲》不仅仅是一部纪录片，它还是一部喜剧音乐电影，有刻意安排的情节、演员、也有布景与聚光灯；它希望帮助人们发掘宇宙之美、发掘动物与人类、无生物与生物之间的联贯性。当一切都能被拆解成原子，死亡不过是生命现象的转换：水母优雅地漂至岸边、静静等待生命乾涸；落叶腐果，也都有着孕育新生的使命。而人呢，如同智者所说，“某日，我将回到那个当初生我、造我的世界"。

海洋法语

《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。　　海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完整地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

利维坦2012

In the very waters where Melville's Pequod gave chase to Moby Dick, Leviathan captures the collaborative clash of man, nature, and machine. Shot on a dozen cameras — tossed and tethered, passed from fisherman to filmmaker — this is a cosmic portrait of commercial fishing as it's never been seen.