1860

意大利人民反抗侵略，战争场面拍的相当宏大，各种优美流畅的长镜头，演员表演内敛自然，这部电影标志着意大利的电影人已经掌握了非常娴熟全面的电影技艺，被誉为当时意大利电影的最高成就丝毫不为过

女人步上楼梯时

妈妈桑圭子（高峰秀子 饰）是银座Club的老板娘，年届三十，正值人生转折期，面对着再婚与事业的抉择犹豫不决。圭子早年丧夫，婚姻一直没有起色，事业方面生意也日渐冷清，心境萧条的她只将生活重心放在照顾年轻一代的公关小姐純子、雪子们身上。Club年轻的经理（仲达代矢 饰）暗恋圭子，但以事业为重的他不愿表白，则通过与雪子的肉体关系来淡化心里对圭子的情愫。然而，难以控制的情感让他最终鼓起勇气表白，心境苍凉的圭子会接受吗？ 战后日本大众悱恻的心境在大师成濑巳喜男冷静的长镜头下表露无遗，该片风格是浓重的现实主义色彩，以一个女人的独白贯穿始末，具有浓郁的文化气息。

童一个世界

七岁的诺拉面临首度上学的恐惧，看似在学校适应良好的哥哥亚伯，一方面要安抚妹妹，一方面有自己的难题。上课钟声响起，在陌生的环境中除了得向同学自我介绍，诺拉还有下水游泳、走平衡木的新挑战；终于熬到下课时间，却意外发现哥哥的小秘密，想告诉父亲却被下了封口令。宛如小型社会的学校生活，课堂上的表现、同辈间的压力考验着兄妹俩的感情，诺拉能否在校园中拥有自己的归属呢？　　比利时新锐导演萝拉汪戴尔首部长片，以手持长镜头、锁定与孩童等高的影像画面，紧紧跟随初次上学的诺拉，校园环境音、孩童嬉闹声层层推叠，成功将主角的惴惴不安，透过银幕蔓延开来。饰演兄妹的两位小演员表演浑然天成、细腻精彩，随著剧情的推进，光是一道眼神的变化就足以令人心碎。

秘密金鱼

第53届金马奖形象短片之二——毕赣篇　　去年以《路边野餐》一鸣惊人、勇夺金马奖最佳新导演的毕赣，回到故乡贵州凯里拍摄，并找来偶像侯孝贤的子弟兵、亦是金马奖得主姚宏易来掌镜，用16mm摄影机打造出“日常奇迹”的感动。　　何谓“日常奇迹”？毕赣说他的“日常奇迹”很多，举凡孩子 出生、汽车突然能发动、太阳落山、或著饭煮熟了都是。而他对影展的形容也很奇妙：“影展就像是一个有品味的餐厅，然后这支广告像是这个餐厅的花园，裡面应该有鸟叫与花香，然后我要偷偷地放一把椅子进去，让入场的观众可以坐一坐。”　　毕赣在《路边野餐》有个超过40分钟、技惊四座的长镜头。这是他第一次拍广告，他很开心终于可以拍一个“特别短”的电影。结果，原定交件长度是不超过60秒，他毫无意外还是不小心“超时”了。但这支魔幻又诗意的广告，却让看过的人无不惊呼意犹未尽，期待能有延伸为一部电影的机会，甚至臆测这会不会是他下一部作品的“线索”。而这次除了毕赣的招牌诗句，歌曲方面则选用了毕晓世创作、杨钰莹演唱的〈轻轻地告诉你〉。　　与另外两位导演赵德胤、陈哲艺分别完成“金马53”年度广告，毕赣高兴地说：“这就像是三个人在同一个邮局写信，然后悄悄地寄给不同的人。”　　这回答还真像他的电影。

大移民1971

内容简介：　　19世纪中叶，在瑞典南部斯迈兰（Smaland）的一个农村小社区里住着一对年轻夫妇，克里斯蒂娜和卡尔·奥斯卡。他们靠着一小块贫瘠的土地勉强度日。世事艰难，人们遭遇到恶劣天气，收成锐减，一片凄凉。这对夫妇的第一个孩子因饥饿偷食了食物而死去。这次饥荒加上孩子的死，使得母亲接受了父亲移民美国的决定。他们同另一个躲避宗教迫害的家庭和一名逃避恶妻的男子等人一起结伴同行。　　电影余下的部分描述他们乘坐一艘摇曳的航船的艰难旅程，他们穿越了大西洋和内陆，最终来到了现今的美国明尼苏达州。整个迁移花费了10周时间。在明尼苏达州，那些死里逃生的移民将在这个新世界里开始他们的新生活……　　本片是一部北欧人移民到美国的史诗电影。片中尽是长镜头及壮观的大自然景象。从《征服者佩尔》中可以看到本片的影子。由马克斯·冯·西多与丽芙·乌曼主演，曾获奥斯卡最佳影片提名奖。

出发

1917年俄国十月革命前夕，世界战火纷飞、中国军阀混战。临近师范毕业的学生毛泽东，在按捺不住青春与迷茫的驱使下，携学长萧子升徒步千里、漫游民间，见世间万象与民生百态。从“把河滩当床，蓝天当帐幔，月亮当灯笼”的激情浪漫，到遭遇欺凌又心怀众生的冒险经历中，感受世间百姓的苟且与苦难，颠 覆了以往的认知与价值观，从此萌发了青年毛泽东在中国大地上探寻救国救民的“大本大源”之道。影片用中国山水画卷与长镜头语言讲述了一段最具朴素性、最具朝圣感的成长之旅，呈现一部具有东方美学与道法自然的诗意电影。

漂浮在曼哈顿

本片讲述了发生在纽约冬天的三个彼此之间互相交叉的故事。它们都与视力有关。第一个故事讲述的是一个眼科医生，因为自己的孩子去世，而限于悲痛不能自拔，在内心周围竖起屏障，与亲人朋友逐渐疏远。第二个讲的是一个因为眼病即将失明的艺术家，来到眼科医生的诊所，寻求帮助。第三个故事则是关于一个少年，他跟专横的母亲无法和睦相处，只好用借来的长镜头悄悄拍摄陌生人以解闷。某一天，眼科医生不经意的走进了他的镜头里……

潜行者1979

清晨，空荡幽暗的卧室。潜行者（亚历山大·凯伊达诺夫斯基 Aleksandr Kajdanovsky饰）悄然无息地起身准备与另外两人会合前往一片恐怖复杂的地带。可妻子（阿丽萨·弗雷因德利赫 Alisa Frejndlikh饰）却极力哀求他不要冒险进入该地。而这位训练有素、 经验丰富的潜行者，即将穿越的是一片有着千变万化陷阱和圈套的地区“The Zone”。这块二十年前因陨星坠落而荒芜的恐怖地区，传说有一个名叫“The Room”的囚室，它能满足人们潜意识里最深层的意愿和欲望。潜行者与为寻求灵感的作家（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）和为探明真相的科学家（尼古莱·格陵柯 Nikolai Grinko饰），踏上了这片变幻莫测的死亡之地。　　这部极具史诗片气质，探究人类灵魂本质的科幻电影《潜行者》，用诗意而极富隐喻的长镜头，挖掘着人类潜意识与外部世界的重重矛盾与深层意义。1957年，一场发生在苏联车里亚宾斯克附近名叫玛雅卡工厂的核灾难，深深触动了导演安德烈·塔科夫斯基，成为本部电影中的创作素材。影片也改变自小说《The Roadside Picnic》。本片荣获1980年第33届戛纳电影节天主教人道奖。

恋爱症候群

本片根据导演自己的童年回忆拍摄，他的父母都是医生。一位女医生在乡下医院里为前来求诊的村民和和尚看病，她和一个兰花养殖场的主人热恋，同时，在一间城市医院里执业的一名医生爱上了她，而在他和他之间，却发生了一段不寻常的情感交流。导演仍以长镜头表现人物细腻的情感，片中不时出现一些幽默的小人物，譬如牙医兼职做歌星，求药的老和尚亦为他人施药，年轻的和尚一心想做唱片骑师等。

1936年的岁月

安哲罗普洛斯《希腊现代史三部曲》之一，使得他在国际影坛渐露头角。故事以1936年梅塔萨克将军在希腊开始实行专制独裁为背景，描写一个政治犯劫持来探访的议员，并以他作为人质来要挟政府。政府为了除掉这个麻烦，用尽各种手段，最后用狙击手把他击毙。　　安哲用长镜头和360度摇移运动镜头的写实风格烘托渲染了当时令人窒息的社会氛围。讲述了一个关于政治压迫的寓言。有犯罪悬疑片成分的剧情把矛头指向迈塔克萨斯将军为总理的专制政权实行的严密控制人民思想的社会制度。

恋爱症候群2006

本片根据导演自己的童年回忆拍摄，他的父母都是医生。一位女医生在乡下医院里为前来求诊的村民和和尚看病，她和一个兰花养殖场的主人热恋，同时，在一间城市医院里执业的一名医生爱上了她，而在他和他之间，却发生了一段不寻常的情感交流。导演仍以长镜头表现人物细腻的情感，片中不时出现一些幽默的小人物，譬如牙医兼职做歌星，求药的老和尚亦为他人施药，年轻的和尚一心想做唱片骑师等。

九里达

影片呈现了一个来自浙江省的僵尸在泰国各地的诡异游荡。　　《JULIDA九里达》是诗人乌青继《爬山小说》（2008）和《坏诗人》（2010）之后的第三部电影作品，依然是一部极端个人风格化的作者电影，比起前作本片更突出了人物情绪化的游离状态和强烈的迷幻氛围，全片在泰国拍摄，由音乐人诗人张所思主演并制作配乐。　　《JULIDA九里达》改编自乌青小说《万有坏坏力》部分章节，继承了原著的后现代形态，难以捉摸的长镜头，是是而非的叙述，分裂的人格关系，现实与幻觉以及时空的错乱迷离，构成了这部长达170分钟的“飞片”。

佐杜洛夫斯基的沙丘

影史传奇中的传奇。《圣山》后佐杜洛斯基誓要改编科幻小说《沙丘》，目标远大到要改变世界，改变思维。他筹组史上最强战队，作实参演有奥逊威尔斯、米积加，甚至达利！ Moebius 当年的分镜图接成一个长镜头，满足何止影痴，更可确定随后而至的，从《异形》到《普罗米修斯》，都活在 那巨大魂魄下。佐杜洛斯基激情澎湃现身说法，「我强姦了原著」，谈组班过程奇情过瘾。筹备两年大洒金元，荷里活却步，巨作成泡影。献身的幕后战士，尔后在无数科幻片大放异彩。影痴必修的一课。

杂鱼们胸怀大志

以《百元之恋》获得日本学院奖最佳编剧等诸多奖项的足立绅，将自己的半自传体小说《窝囊废日记》搬上了银幕。本片是关西小杰尼斯团体“Boys be”成员池川侑希弥初登银幕之作，以昭和末期某个地方小镇的7个6年级男生为主角，描绘了他们的一段充满欢笑、泪水、纠葛、挑战的少年时代。有别于那些带着光晕、略显苍白的同类作品，足立绅以一种近乎坦率的姿态与青春“直球对决”，直接、生猛，充满力量。足立绅还在片中使用了传奇导演相米慎二的招牌长镜头，向这位曾经的恩师致敬，也捕捉到了少年们最生动鲜活的完美状态。

卖艺春秋

这部电影带有浓厚的新现实主义风格，基本上与费里尼中后期的神采飞扬不一样，采用了纪实手法来讲述一个爱情故事，结构简单，多用长镜头。片中的内容与战后意大利贫瘠的社会现实相吻合。本片也是费里尼首次与自己的妻子玛西娜合作。乡下姑娘莉莉加入一家剧团，她的表演相当成功，不但在观众中大受欢迎，剧团团长契克也暗中爱上了她。由于契克常常醋意大发，剧团惹上了许多麻烦，最终不得不解散收场……

何以中国

纪录片依托中国百年考古的丰硕成果，以纵向时间为线索，追溯中华文明的根基、发源与早期形成和发展。由中国考古学泰斗严文明担任学术总顾问，近百位中国考古学家组成顾问专家团，透过历史的长镜头，探寻中华民族和中华文明多元一体、家国一体的形成、发展过程。

寻狗启事

即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。为了避免不必要的麻烦，他不得不使出浑身解数去寻找，进而却引发一连串啼笑皆非的故事。影片中几个长镜头场景手法娴熟，通过琐碎繁杂的生活场景很好地表现了普通人面对生活中的困难的心路历程。

风的气息

伊朗偏远的小山村，一对残障父子家里突然停电，前来维修的电工目睹了艰难维生的家庭情况，踏上了帮助他们的两天一夜的旅程。本片是伊朗导演哈迪·默哈黑自编自导自演的新片，他继承了伊朗电影简洁隽永的诗意风格，用客观中立的视角带观众领略了伊朗人民的淳朴和善意。影片大量使用大远景和长镜头来淡化戏剧冲突，人与人的对话更是让位于各种自然声，留白处令人回味无穷。默哈黑在2015年曾以《长生不死》荣获釜山国际电影节新浪潮单元最佳影片，《风的气息》在2022年釜山国际电影节则获得了金智奭奖。

女人步上楼梯时

妈妈桑圭子（高峰秀子 饰）是银座Club的老板娘，年届三十，正值人生转折期，面对着再婚与事业的抉择犹豫不决。圭子早年丧夫，婚姻一直没有起色，事业方面生意也日渐冷清，心境萧条的她只将生活重心放在照顾年轻一代的公关小姐純子、雪子们身上。Club年轻的经理（仲达代矢 饰）暗恋圭子，但以事业为重的他不愿表白，则通过与雪子的肉体关系来淡化心里对圭子的情愫。然而，难以控制的情感让他最终鼓起勇气表白，心境苍凉的圭子会接受吗？ 战后日本大众悱恻的心境在大师成濑巳喜男冷静的长镜头下表露无遗，该片风格是浓重的现实主义色彩，以一个女人的独白贯穿始末，具有浓郁的文化气息。

姐姐2006

《姐姐》是一部以“心灵的洗礼和觉醒”为主题的电影，于2004年开始拍摄。影片讲述了一个在富足家境中长大的城市小孩，在随父亲乡下探亲的过程中，认识了隔壁邻居沉默寡言“姐姐”，从开始调皮捉弄她，到逐渐了解她，被她所生活的贫困环境所震惊，内心接受的一场洗礼，孩童善良的本质逐渐展现。影片运用了大量的长镜头，是一部很抒情的作品，在马来西亚、新加坡、泰国等国家先后上映，获得了广泛好评。也是在这部作品中，奠定了谢家良导演作品的温情主题，并在以后的作品中延续下去。

撒旦探戈

“片长七小时却每一分钟皆雷霆万钧，引人入胜。但愿在我有生之年，年年都重看一遍。”——苏珊‧桑塔格 开场八分钟的推轨镜头，已道出此片的史诗气魄。牛群从牛棚涌出，摄影机隔着一列破旧的农居追踪，有趣的是牠们一路盲目前冲，一路还试图交配。塔可夫斯基式的画面，却是教人屏息的典型塔尔风格，妙笔一挥预告一个集体农场如何走向灭亡。故事始于传闻已死的骗子重临村子，他要骗走农场收入 ，却给村民认定是大救星。接着上演一个悲剧，然后是一个讽刺故事。全片十二章的结构正如 Krashnahorkai 的原著，启发自六步踏前、六步退后的探戈舞，不同视角有时重复同一剧情。农场最终的命运暗喻九十年代初共产主义的破产，同时也是人类共同命运的观照。 全片最精彩两段，一是担当叙事者的医生偷偷记录村民活动，他蹒跚买醉的跟镜，成为最感人的观影存在体验。另一段女孩虐猫，亦写下影史上有数的伤感时刻。没有故弄玄虚，一种交代故事的坦率，让演员在真实时间存在，让观众随他们的情态同步呼吸，个中有导演对电影最大的深情与敬意。七个半小时的每个镜头，个个都是不朽──没有想当然的静止，而是自有一种有机的内在节奏。像小津和德莱叶，塔尔深谙长镜头的真谛。这是必须去经历的，一生难逢的观影经验。

鸟的歌唱

《三王來朝》讲述三王来朝拜耶稣诞生的时候，但电影不是去歌颂这段故事，而是用了十分平板的手法去描述，三王更只不过是普通的人，大部份时间就是描述他们千辛万苦去寻找耶稣诞生地，及遇到的难题，而最大的难题是莫过于在山林中迷路及找路。　　在近年众多新星导演之中，西班牙加泰罗尼亚导演Albert Serra算是较具争议性的一人。因为他的电影是如此简约，甚至可说是简陋，即使有不少人大力推崇 (如法国的 “电影笔记” 便曾把导演上一部 “Honour of the Knights” (唐吉诃德) [2006] 选为2007年最佳电影第七位)，但也有人质疑他只是趁着当下慢板长镜头当道的艺术电影潮流故弄玄虚，制作出件件国王的新衣。

安娜的旅程

《安娜的旅程》(Les rendez-vous d'Anna)　　介绍：Jeanne Dielman的成功使艾克曼有机会给Gaumont拍摄电影。就有了这部忧郁，简约，让人难忘的作品。电影讲的是一个女性导演在欧洲的旅途。在每个城市，她都籍此机会拜访亲属，朋友和从前的爱人。但没有一次会见是完满的。那些阻碍交流的一些什么一直存在。艾克曼用漫长的谈话和开放的空间描述了人们之间的隔阂；她的性格与他人的环境以及人之间的隔离。整体开放的气氛或许来自我们所熟悉的欧洲的乡村艺术电影，那是艾克曼浓烈的情感被她一贯的摄影风格和她的迫切所标上的印记。　　人物介绍：　　香坦·阿克曼(Chantal Akerman)无疑是比利时最杰出的女导演。1950年出生于布鲁塞尔，毕业于巴黎高等电影学院，之后在法国、比利时和美国拍过几部短片和长片；二战后欧洲艺术电影的叙事技巧对她影响很大，使她专注于描绘女性偶然的遭遇和意外的出现。她将女性的工作、爱情、欲望，作为长期关注的主题。她执导的电影探索多重叙事结构，拍过各种类型的影片（纪录片、音乐剧、日记等）。　　她的第一部长片《我，你，他，她》(Je, tu, il, elle)，是关于自我反省的三部曲，靠即兴表演拍摄，仅用了8天时间，而且耗资很低。她接着拍摄了《让娜·迪尔曼》(Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles)。这部影片不仅是长期以来比利时最重要的影片，而且是国际上最佳“女性电影”之一。她在2001年因成功地导演了颇受争议的《迷惑》一片而备受好评。此片的灵感来自于法国意识流大师马塞尔·普鲁斯特的长篇小说《追忆逝水年华》的第15卷。　　尚塔尔·阿克曼影片的特点： 总是把先锋派人物的背景放入正片内，其内容集中表现在对当代女性情感和生活的关注。阿克曼的创作以运用长镜头表现时间感、巧妙运用音响效果和正确处理真实性与艺术容量的辩证关系而著称。

沉睡的人

由佩雷克的作品改编成的电影却少之又少，一九七四年，法国青年导演Bernard Queysanne改编自佩雷克小说的处女作《沉睡的人》应该算其中最著名的一部了，影片获得了当年的法国让维果奖。这部散文式结构的黑白电影讲述一个普通的年青学生打算在喧闹的城市中与世隔绝以体验一种最极简化的生活，随着时间的流逝，他的生活越来越单调，行为也越来越机械，然而他的内心却愈加能更清晰地观察这个世界，他每天不断的沉思和冥想自己就好像行走在巴黎的大街小巷中，与各式各样的人群交流，同样在思考自己以前的生活状态...　　整部影片的风格很像同属于七十年代的杜拉斯的作品，全片没有一句对白，只有人物的行为动作，臆想中的场景和长得不能再长的长镜头，还有就是大量的画外音，由一个女声用法语朗读出男主角每天的日记，这无疑是一部个人风格化的实验电影，影片的其他方面比如摄影，剪辑等都还有不少值得细看的地方。

非凡的故事

本片讲述了三个以字母为代号的男人的神秘冒险经历，时长245分钟，共分为18章节，以魔幻现实的手法表现出阿根廷近代历史文化的变迁，叙事方法新颖独特，长镜头摄影精湛，尽管并不属于大制作，而是小成本的独立电影，但最后的结局却给人以强烈而深刻的印象，是近些年来难得一见的阿根廷实验电影杰作。（08维也纳国际电影节） In this adventurous experiment in storytelling, secret identities, missing persons, lost treasures, exotic beasts and desperate criminals are only a few of the elements woven into a grand tapestry of mysteries. 其他介绍：