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我的儿子2021
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政变的配乐
这部由电影制片人兼多媒体艺术家约翰·格里蒙普雷(代表作《双重特工》)创作的新纪录片堪称一部精心结构的电影随笔。影片以刚果及其首位民主选举的总理帕特里斯·卢蒙巴的谋杀为背景,融合了地缘政治、爵士音乐、冷战阴谋和殖民实践,是一部爆炸性的混合体。片中既有详尽的研究和数据,又在形式上绝对巧妙和自由。影片追踪了卢蒙巴的权力崛起以及殖民者对将国家控制权交给其公民的抵抗。同时,影片还记录了美国试图通过派遣爵士音乐家如妮娜·西蒙、杜克·艾灵顿、路易斯·阿姆斯特朗等人来影响该国的努力。这些音乐家来到刚果演奏,浑然不知他们不过是中情局阴谋的幌子。最终,这部影片充满了音乐和电影能量,同时对仍然拒绝被抹去的殖民幽灵发出了一声强烈的政治控诉“我控诉”。
政变的配乐
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滑向未来
影片通过深圳特区的几个大学生在校园和社会的人生经历以他们所酷爱世界流行的极限运动——滑板作为引线把整个故事情节给有机的串联在一起生动地描写了他们作为80后的新生一代对待当今世界观、价值观和人生观不同的认知程度也细腻地反映出作为深圳特区第二代青年移民独特的感知个性、非同寻常的道德理念还有他们不懈追求时代新潮的崭新个性和奋斗精神。 整部影片洋溢着浓郁的青春气息、鲜明的时代特征、前卫的动感品质还有独具特色的南国风情;此外镜头的转换、色彩的运用、不同滑板场景的交叠转换令人在感到异常观感效果的同时也发自内心地倍感清新、时尚、阳光的元素包裹其间。由于该片的编导和担任主要角色的演员均为80后的新生一代又都是高等艺术院校的专业生再加上充满动感节奏的滑板运动和专场比赛使得整部影片自始至终向人们传递出一种扑面而来、挥抹不去的时尚元素和高强度的运动频率。
滑向未来
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刺客行动之义胆雄心
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乡恋2009
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午夜惊魂2003
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凝视深渊
故事的主题是关于“死刑”:他采访了死刑服刑人员、警察、受害者的家人,影片冷酷而阴郁,它逼我们面对这一道德模糊的领域。而从影片的片名,我们也不难看出赫尔佐格借此“凝望人类灵魂深渊”的目的,这应该让电影与传统的探讨死刑的纪录片有所不同。 幕后制作 68岁的德国导演赫尔佐格在美国采访了多名等待行刑的死刑犯人,拍摄成纪录片《凝望深渊》。赫尔佐格说:“人不应该被你的国家处死,这件事一点争论的余地都不存在……我认为惟一的例外是战争状态。” “美国有34个州仍存在死刑判决,其中16个州目前仍可执行死刑。执行方式是致命药物注射,仅犹他州仍有枪决。作为客居美国的德国人,我有不同的历史背景,我尊重但不赞同美国的死刑。” 维纳·赫尔佐格的四章节纪录片《深渊》,每一章的开头都重复这句画外解说。画面内,镜头扫过空无一人的刑前羁押室铁栅栏,扫过墙边长桌上的烛台和圣经,再经过一小段走廊进入行刑室,让观众看那张空荡荡的注射床。 接受过赫尔佐格第一次采访后六个星期,死囚詹姆斯·巴恩斯写信给赫尔佐格,暗示他将再供出自己犯下的两件命案。他后来确实招供。“他们的罪行是凶恶的怪兽,但他们并不是怪物,就是人。”赫尔佐格这样形容自己拍摄《死囚》的态度。 2010年,在美国德克萨斯州和佛罗里达州的几处死囚监狱,这位时年68岁的德国导演采访了多名等待行刑的死刑犯人。其中名叫迈克尔·佩里的死囚,在接受他的采访拍摄8天后被执行死刑。他们基本都经历了持续数年甚至更久的上诉、补充证据、复核之类程序,甚至有的多次被下达了执行令,又都撤回。除了佩里,其他受访者直到影片首映时仍活着。 以佩里为主要人物的纪录长片《深渊里》,2010年9月在多伦多国际电影节首映,11月在阿姆斯特丹国际纪录片电影节展映。另外的5名囚犯分别成为4部纪录短片的主角,2011年2月14日在柏林电影节的特别放映单元首映。 赫尔佐格在十六七岁时就梦想着拍一部电影,讲德国一座戒备最森严的监狱的故事,那时候他看了一些新闻报道,“我只能说我得下跪感谢上帝那时候没让我拍成,因为那想法太蠢太幼稚。”他在《死囚》映后的现场交流中说。 拍监狱的梦想一直存在,几年前他突然对拍摄死囚萌生了强烈兴趣,最令他入迷的一个原因是:“我们不知道自己什么时候死,怎么死。他们知道。” “你只有50分钟” 佛罗里达州的死囚监狱里有大约400名囚犯,詹姆斯·巴恩斯是其中一员
凝视深渊
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不真实的国度
1973年,芝加哥一家医院的看门人亨利·达杰去世,81岁。他没有亲人,没有朋友,邻居甚至都不知道他的姓氏该怎么发音。房东在清理他的遗物时惊奇地发现,他留下了一部长达1500页的小说:《不真实的国度》。小说讲的是一场儿童和成年人之间的战争。儿童被奴役、被虐待、被惨杀,然后又被儿童营救。亨利·达杰根据小说画了三百多幅美丽诡异的水彩画,这些画有很多长达3米,纸的两面画着不同的情节。 这个出身卑微,没受过什么教育的人,靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告画完成了这些画作。 日裔房东有些艺术修养,看出了这些遗作的价值,将亨利·达杰曾经住过的房间开辟成了一间博物馆。媒体报道了这件事,人们惊讶一个像梵·高一样的天才就这样将自己藏了一生。 1990年代初,曾获得奥斯卡最佳短纪录片奖的华裔电影人于琳敏参观了这里,她一下就被这些神秘的画作吸引。她和很多人一样,想象着这部小说和这些画的作者是个什么样的人,他为什么会有如此的想象力,为什么在他的故事里儿童被那样血腥和暴力地对待,为什么每个裸体的儿童都长着女孩的脸和男孩的身体,为什么耶酥在他的故事里不是一个正面角色。 这些画在亨利·达杰死后价值几十万美元,而他生前却穷得养不起一条狗。 他每天在医院做完看门人就关起门来编故事、画画,他没有床,困了就趴在桌子上睡觉。这样的生活他过了四十多年。也许,他的小说和画才是他真正的生活。 于是,她想把亨利·达杰头脑中那个不真实的世界拍成纪录片,画面是他的那些画,解说词就是他的小说。 这部纪录片拍摄起来是有相当难度的,亨利·达杰留在世上的全部影像资料是三张模糊的照片,而且,他后半生几乎不与任何人交往,没人能为他的生活提供佐证。 于琳敏差不多用了三年时间来研究亨利·达杰的小说和画作,这是她了解他的惟一办法。她后来用一种主角缺席的方式完成了影片,而且是一部美丽得有些不真实的影片。
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苏联的罪恶
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默默无闻
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爱情的结果
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幸存的生命(理论与实践)
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海洋才是真正的大陆
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灵异漩涡之万丈鬼渊
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巨星嫁到
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热砂中的坦克军团
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山菊花1982
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除妖传
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终结死亡
影片简介 导演石井再次将迷离朴素的风格注入他的电影世界。 《终结死亡》:一名男子(伊势谷友介)被人追杀,最后跑进死巷,无路可逃。一个身影向他走近,他一手执起铁棒攻击,岂料击毙了一名素未谋面的女子。正当他以为自己误杀了她之时,她突然站起来,翩然起舞…… 《影子》:一名正在逃跑的男子(永瀬正敏)抺着他脸上的鲜血,最后走到死巷。他听见身后的脚步声,转身一看只见一个持枪的人。 《飞翔》:一名男子(浅野忠信)从警方逃跑出来,他跑进了大厦,跑上楼梯,一直冲上顶楼。其时一名女子正在天台晒衣服,他用手枪指向她,把她胁持作人质,可是她却不作一声。其后警方到场,试图说服他,但他甚幺也听不入耳,而那女人质也继续不说一语,他却突然提起手枪,指向自己的太阳穴…… 影片评价 关于影片: 这是石井聪互酝酿三年的作品,影片由三个故事组成———“死亡之歌”、“影子”、“飞翔”,分别讲的是三个被追逐的男子的故事:他们三人以“拼命的奔跑”出场,而在跑到没有退路的刹那,却发生了匪夷所思的事。石井聪互野心勃勃,正是想借此影像展示穷途末路的三名男子的境遇。片子虽然不长,但是奔跑的紧迫性使影片极具爆发力。展现在我们面前的,是三具被压抑的躯体的逃亡畅想曲。明天对他们来说已不重要,天堂或者地狱早由不得他们选择,甚至他们都不愿为自己的逃跑找个理由。 导演简介: 日本第一代独立电影导演石井聪互,1980年,用16毫米胶片创作了《再次一炮走红》,后来该片以35毫米胶片电影公演。作为一个没有体验过摄影系统,却能从自编自导电影中成长起来的导演,他给新日本电影界注入了活力。1982年发表了《爆裂都市》(Burst City),1984年的电影《逆喷射家庭》获得了第八届意大利萨卢索电影节最高奖,石井聪互的名字也从此在海外有了很高的评价,甚至高于日本国内对他的评价。1994年凭着《天使之尘》(Angel Dust)夺得伯明翰电影节金奖。之后,又先后于1995年发表了《水中八月》及1997年的《梦之银河》。继2000年《五条灵战记》及2001年《八万伏特霹雳神龙》(Electric Dragon 80000V)后,新作《Dead End Run》再次将迷离扑朔的风格注入他的电影世界。 石井聪互何许人也? 蛰伏三年的石井聪互,在这里用爆炸的影像给我们讲述了三个关于死亡的故事。对了,还有爱情。 日本电影界始终活跃着两
终结死亡
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是谁在与民主为敌
这部纪录片是屡屡获奖的导演约翰·皮尔格的新作。[约翰·皮尔格成长於澳洲悉尼,目前定居英国伦敦。他是一位优秀的战地记者、作家与制片家,两度获颁英国新闻界最高荣誉“年度记者”。皮尔格足迹遍及世界各地,最受肯定的报导作品发自柬埔寨(收录于《别对我撒谎》一书)与越南。皮尔格曾荣膺“年度国际记者”与“联合国媒体和平奖”。他的纪录片得过法国“无国界记者”大奖、艾美奖,以及英国电影电视艺术学院颁发的“理查丁伯比奖”。皮尔格三十年来锲而不舍地揭露世事真相、奔走倡导人权,在2003年获颁“苏菲奖”。译者注]本片认为,美国非但没有像声称的那样要给全世界带来民主,反而正竭尽所能地想要扼杀它。 影片单独与美国政府官员进行对话,包括一些特工,他们首次在影片中披露上世纪80年代CIA是如何在拉丁美洲挑起战争的。Pilger认为,真正的大众的民主其实更有可能存在于拉丁美洲的穷乡僻壤间,那儿穷苦人民的民主运动经常被西方忽略了。
是谁在与民主为敌
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同喜同喜2003
这是一部反映现代农村生活的轻喜剧影片。新世纪的中国农家正享受着耕耘的欢娱,享受着新科技、新事物带来的美好生活的乐趣,互联网、WTO、申奥……所有新鲜事儿没有他们不知道的。但他们在那些“传统”问题上,还是有些想不开。这不,一对老“冤家”常老三、吴老四,为了儿女冬瓜、红豆的婚事,摆起了比富的擂台,从而引出一串令人啼笑皆非的故事。影片将突破以往农村喜剧的模式,透过具有时代特点的情景和故事,让民族文化的古朴与时尚在此交融。 该片的演员网罗来一大批“古今中外名士”:在《水浒传》、《窦尔墩》、《笑傲江湖》等影视作品中饰演鲁智深、不戒和尚的臧金生,在片中饰演“乐天”吴老四;《笑傲江湖》里华山派端庄的宁女侠刘冬,这次是他的女当家。主演过《夕照街》、《遭遇激情》、《大捷》等影视作品的袁苑饰演“赖皮”常老三。此外,加盟该片的还有刘希媛、李修蒙、张琰琰等一些新秀;“大众妹妹”于文华也来助兴,当起了“老板娘”。
同喜同喜2003
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海的钥匙
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圣女贞德1948
在英格丽·褒曼毕生的演艺生涯中,她演得最多的一个角色,就是法兰西圣女贞德,先是舞台剧,最后拍成电影。这部耗资巨大的影片在后来的电影史上评价很高,当时却受到人们的冷遇。在奥斯卡奖的评选中,它甚至没有能够得到最佳影片的提名。但褒曼在影片中的表演依然得到很高评价。大文学家肖伯纳曾经写过一个相同杜的剧本,他在邀请褒曼作客时,问为什么没有用他写的剧本。褒曼回答说:你的剧本虽然很精彩,但那些对话是肖伯纳的而不是贞德的。”这种对人物的准确理解,是褒曼演出成功的重要原因。后来这部影片被评为世界十大不朽名片之一。 简介: 获第21届奥斯卡最佳摄影、最佳服装设计和荣誉奖、三项大奖并获得最佳女演员、最佳男配角、最佳艺术指导、最佳剪辑和最佳音乐五项提名。 百的战争中的法国:出身农家的小姑娘约汉娜获悉自己从英国的奴役下获得自由后,受历史使命的驱使,找到法国国王查理七纪,并说服他同英国开战。她女扮男装,出任一支新组建的军队首领,并在1429年解放奥莱恩场面的战斗中取胜。一年后她被英国以莫须有的罪名关入英国监狱,她只有当众发誓放弃自己的立场才能免于一死。但经过长时间的激烈思想斗争后,她撕毁了已签署的协定,因此被处以极刑……
圣女贞德1948
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诺斯费拉图2024
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奥林匹亚街区
巴黎13区的四位年轻的成年人Emilie、Camille、Nora、Amber,他们是好友,有时也是恋人,并且经常两者结是。四位主演分别为露西·张/Lucie Zhang、马吉塔·桑巴/Makita Samba([贵族动物])、珍妮·贝丝([不可能的爱])、诺米·梅兰特。 影片改编自《纽约客》漫画家Adrian Tomine的图文短片小说集《杀戮与死亡(Killing and Dying)》,欧迪亚与[艾娃]导演蕾雅·梅西斯、[燃烧女子的肖像]导演瑟琳·席安玛共同撰写了本片剧本。幕后团队包括:摄影师保罗·圭哈姆([艾娃])、音乐总监Pierre-Marie Dru([我失去了身体]、[安妮特])。 Playtime负责影片国际销售,Memento负责该片法国发行。影片目前已进入到拍摄第二周,计划最早于2021年春季发行。
奥林匹亚街区
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罗绍拉在十点钟
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哭泣的男人
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暗夜獠牙
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庞贝城的末日
由都灵的Ambrosio公司拍摄于1908年,这是Edward Bulwer-Lytton历史小说诸多改编中的第一部,这部影片大获成功,从此意大利电影就与历史奇观片(historical spectacle)画上了等号。最后九分钟的血色庞贝的毁灭,运用了染色法
庞贝城的末日
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圣体
2011年意大利最新剧情佳作,戛纳电影节导演双周单元,埃松电影节评审团特别奖,影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎 13岁的玛塔生活在意大利南部深处,她在瑞士呆了10年,现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。 玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定,玛塔必须通晓教义问答集的内容,并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上,玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后,她决定剪掉自己的头发,开始新的生活。 从这一刻起,玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。 一句话评论 可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过,如果把影片放在纪录片美学的框架下看,这又算不得什么缺点,只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕 简单随性的故事,若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志 应该说,这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素,让影片很有观赏性。——好莱坞报道者 幕后制作 影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄,在影片中,这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说:“就在这个地方,孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里,所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实,它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾:在漂亮的风景之下,人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质,表现出了整个意大利的浮躁。” 影片用一个寻找自我的故事,讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说:“整部电影建立在我的调查的基础之上的,并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候,发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色,让她迷失自己,在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容,可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中,唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心,他只关心自己的“事
圣体
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黑金
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腐蚀1950
抗日战争时期,一个青年女子由于追求物质享受而堕入敌特组织,干了一系列特务勾当。最后,当她在临难不屈的共产党员的精神感召下,有所觉悟时,却被敌人杀死。 影片根据茅盾同名小说改编。在40年代后期,影片编导曾计划把作家茅盾这一创作于40年代初并在当时产生广泛影响的作品搬上银幕,因政治环境不允许未能实现。 上海解放后,文华影业公司将其列为重点剧目投入摄制。影片对女主人公赵惠明的处理,创作者曾经过认真考虑。赵惠明是特务,又是失足者。她是个思想性格复杂、内心冲突激烈的人物。 影片于1950年冬上映,受到观众欢迎。不久报刊有文章提出影片对赵惠明“过于同情”的批评,认为与当时正在开展的镇压反革命运动方针政策不相吻合。影片即不予放映。
腐蚀1950
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不想长高的孩子
一部反映农村留守儿童学习生活的影片。片中以冷冬冬为代表的几个小学生,父母都在外地打工,只好跟着爷爷、奶奶生活,冷冬冬家里只有奶奶,生活、学习就更困难了。孩子们想妈妈,想坐火车到滨哈市去看妈妈,因为超过1米1需要买火车票,所以他们千方百计不想长高。后来,一位老列车长偶然得知情况后,答应有条件带他们去看妈妈。为了达到老列车长允许去看妈妈所要求的学习成绩,几个孩子以此为动力互相帮助,冷冬冬的学习成绩有了很大进步。在影片的结尾,冷冬冬因为数学成绩比老列车长所要求的少了一分,主动放弃了和同学一起坐火车去滨哈市看妈妈的机会,而是决心要沿着铁道线走到滨哈市去看妈妈。 通过这个故事,我联想到我自己,我每天坐在温暖明亮的教室里,在学校有老师的精心哺育,在家里有爸爸妈妈的细心呵护,我们总是衣来伸手,饭来张口,从未体会过老师、父母工作的辛苦和生活的艰辛,和那些农村留守儿童相比,我们是多么的幸福与快乐,我们有什么理由不珍惜今天幸福快乐的生活,有什么理由不努力学习呢? 在拍摄影片的过程中,我不但受到了教育,也学会了很多在父母身边学不到的东西,我在这里向各位家长汇报一下我的收获与快乐。 一、团结合作最重要。影片中有许多镜头需要和其他小演员配戏。一个演员表演不到位,就得重拍,有时一个镜头要拍十遍甚至二十遍。表演得好,也要拍四五遍,因为导演要选最好的。这就要求大家互相配合,相互谅解,不能相互指责,不能因为自己拍的好,别人拍的不好就去说别人,发牢骚。 二、学会战胜自我。在拍片过程中,我的腿扎了一根象牙签一样长的刺,因为医生当时没发现,后来发炎化脓了,做了三次引流,还打了一周的点滴,吃了不少苦。为了不影响拍电影,我早晨4点钟起床打点滴,然后马上坐剧组等在医院外专门来接我的车赶到拍片现场,带伤坚持参加拍摄。拍完影片回来后,每当我有畏难情绪的时候,妈妈爸爸就用这件事鼓励我战胜困难。 三、成功的背后是艰辛。平时我们在银幕上看到的都是演员们风光的一面,其实做演员是很辛苦的。我们每天早晨五点钟起床吃饭化妆,中午在尘土飞扬的路边吃盒饭,晚上一定要拍完当天的计划才能收工。有的时候,工作人员穿着厚厚的夹克衫,而我因为剧情需要,却穿着背心、短裤。我记得我戏份最多的一天拍了12场戏,到夜里11点多时开始拍下雨的戏。在雨天是不能拍戏的,这种戏要用人工方法拍摄,用喷枪喷雨,还要放烟雾,还放一种类似焰火声音的东西,这
不想长高的孩子
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大洋追鱼记
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理查三世1995
在1930年代,当时世界被战争而分裂,人类处在激情与痛苦当中。导演理查德·隆克瑞恩巧妙地将故事中的狡诈、阴谋、残暴,与当代法西斯象征主义结合在一起。伊安·麦克莱恩演出理查三世,他欲夺取兄长的王位,谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极,这样强烈的欲望,驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。 影片是根据莎士比亚的名剧《理查三世》改编而成的,但是影片将故事发生的时间背景由原著中1483-1485年转换到1930年。将莎士比亚的剧作移植到其它年代,是电影人常常做的事,但是却不一定每次都做的好。难能可贵的是,这版《理查三世》不但以睿哲的智能改编了这部剧作,并且在不破坏莎翁美丽的词句下,为此剧注入现代的活力。
理查三世1995
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虚名
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危险人物千真万确
主角波特是黑道人物,成为黑吃黑的受害者,当然他有自己的原则,属于邪中带正的人物。他的同伙欲置他于死地,并且独吞了他的钱,拐走了他的女人。为了重拾尊严,讨回他应得的七万块美金,波特大开杀戒。 幕后: 影片开拍于1997年9月17日。之所以选择在芝加哥拍摄,是因为主创人员不想影片背景中的建筑具有闪烁着金属光泽的时尚风格,只要阴冷的灰色就好。并且,影片中的时代、人物和小巷都有一种荒芜衰退的外表。用导演布赖恩·海尔格兰德的话说,就是具有粗糙的质感,具有黑白影片的特殊风格。影片中的年代很模糊,地点也不确定。你不会发现40年代后的建筑,汽车的款式也没有89年之后的。为了让影像传达故事,摄影指导埃里克森·科尔(Ericson Core)刻意将色彩饱和度降低至最低值。同时,影片还潜隐着黑色幽默,梅尔·吉布森所扮演的角色是个直性子,不苟言笑,而一切错综纠葛、无事生非恰恰围绕着他而发生。 为了尽量除去城市中的颜色,剧组使用了大量棕色颜料,在每早开拍前,都有一名油漆匠随时准备涂掉街边的红色标记。 花絮: ·在导演布赖恩·海尔格兰德退出本片拍摄后,影片的30%被要求重拍。重拍整整延误了一年,因为梅尔·吉布森当时正在拍摄《致命武器4》。 ·影片在澳洲上映时,宣传口号由"Get ready to root for the bad guy"改为"Get ready to cheer for the bad guy",因为在澳洲俚语中,"to root"意味着***。 ·片中的所有电话都是旋转拨号的。 ·接替布赖恩·海尔格兰德重拍影片的人一直鲜为人知,梅尔·吉布森在后来接受采访时曾透露,接替海尔格兰德的是美工设计师约翰·迈尔(John Myhre)。 ·波特用的手枪是Smith & Wesson Model 27 357 Magnum。
危险人物千真万确
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向毛主席汇报
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弗拉门戈,弗拉门戈
距离电影《弗拉门戈》的拍摄已经有14年了。这部影片的叙事,围绕着优美的弗拉门戈歌曲、舞蹈和音乐进行,堪称西班牙音乐电影史上的里程碑。 毫无疑问,《弗拉门戈,弗拉门戈》和上一部影片一样有着极深的艺术造诣,但在技术方面却更胜一筹,并采用了不同的叙事方式。卡洛斯·绍拉把他在近期创作中所总结出的经验和新元素,运用到了这部影片的拍摄上。 《弗拉门戈,弗拉门戈》可以被看做是卡洛斯·绍拉风格式的音乐电影作品的最好诠释。他以这种方式,通过无与伦比的音乐、舞蹈和歌曲,使全世界的观众得以欣赏到西班牙的电影和艺术。 “现在的弗拉门戈是一种全新的弗拉门戈,年轻的天才艺术家们正在西班牙本土及境外探索着这种新弗拉门戈舞的发展道路。”他用这样的语言描述着弗拉门戈艺术的延续。
弗拉门戈,弗拉门戈
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缉毒警