赌神之神

与内地相比，香港经常会有专门的福音电影推出也算是一大特色。虽是福音团体投资专为宣扬神明，意图在于普渡众生，但却不是想象中的那种死板教条地大唱赞美诗的形式。最近两年推出的一些福音电影有着很高的艺术价值，仅以影片故事的题材类型而言，并不比同类影片拍得逊色，很多方面甚至还有超出，因为这些影片也是出自于专业电影人之手。本片便是又一部福音电影新作，这一次，故事中的主人公不再象《生命渣fit人》中的一样是古惑仔和不良少年，转而变成赌场上的赌神。　　赌神背后还有神:　　亚太赌王林在绍的一生极具传奇色彩。年轻时，林在绍就已经决心要做真正赌王、要借此发达。最终他的梦想成真，在一次亚洲赌王总决赛中，他以自己的变牌绝技赢得了比赛，成为亚洲赌王。　　林在绍因为拥有变牌的超人技能，因此百战百胜，但他的变牌术却原来是从魔鬼处获得。为继续讨得魔鬼欢心，林在绍由此变得六亲不认，甚至将妻儿赶走，为求一胜自己强忍孤单为。虽然有魔鬼相助，但他的胜利却也不是凭空得来，前提条件是他必须找另外一个灵魂替代自身。为此，他选择了荷官辉做自己的替身。但神秘的力量最终使他身欠巨债，压力之下他选择了自杀。这时，神将他救回，这时他意识到赌场如深渊，魔鬼的面目也尽现在他的眼前。 献身于神的忠实信徒潘家富:　　本片的导演潘家富是一个虔诚的教徒，同时也是一位很专业的影视编导。潘家富有14年电视台的工作经验，从助理编导、行政助理，晋升至导演，事业的连番起跌却没有改变他心中的事业目标，那就是入行磨练做编导拍摄的功夫，学成之后就拍福音电影。在信念的策励之下，参与创作的电视剧包括《广东十虎》、《纵横四海》、《我和僵尸有个约会》等很多为观众所熟悉的作品。直到去年，他才离开服务多年的亚洲电视，成为自由身导演。之后，他接拍的第一部影片就是福音电影《生命渣fit人》，由朱茵以及前Beyond乐队的成员黄贯中等人主演，影片上映之后受到广泛好评，有朱茵等明星主演，以及青少年犯罪这类社会关注的问题做卖点，影片的成绩并不算差。　　和《生命渣fit人》一样，本片也是改编自真人真事。影片于去年的7月份开镜，在香港和马来西亚两地拍摄完成，前后仅历时1个多月，后期制作则因资金等问题一直持续到今年的3月份才完成。据说在马来西亚拍摄时剧组得到了当地基督徒的大力赞助，为影片捐赠了大量的财物。而据导演自己称，在马来西亚的拍摄也受到了神灵的保佑，下雨的戏竟然不用人工造

永不独行

戛纳参展影片，女性导演Ellen Perry作品——《Will》。讲述一个名叫ZUKIC的利物浦小球迷的故事。电影中现任利物浦主教练肯尼·达格利什，队长史蒂文·杰拉德均有出演。海报上最亮点还是红军世代相传的那句“YOU'LL NEVER WALK ALONE”，海报的背景舞台是2005年5月25日的伊斯坦布尔之夜。影片将于戛纳时间5月16号点映，公映时间尚不明确。

夜车1959

去年過世的波蘭導演耶吉‧卡瓦萊洛威茲，是「Polish Film School運動」中的代表人物之一。其作品擅長以影像呈現細膩的細節，累積給予觀者強烈的震撼力。議題圍繞個人在社會備受政治或戰爭壓迫下，人性的掙扎與道德的選擇。這些深具豐富意涵的創作文本，也讓他的作品深受影壇重視。1951年拍攝首部劇情長片《The Village Mill》，隨後完成《Shadow》(1956) ，以及本片《夜車》，這些影片都被視為相當具時代代表性的波蘭電影。卡瓦萊洛威茲亦曾主掌知名的KADR 製作部門，安德烈華依達、塔都茲考威克(Tadeusz Konwicki) 和尤利斯馬休斯基(Juliusz Machulski)都曾在其製作部門工作。他最為人所熟知的影片莫過於1961年的《修女約安娜》，以及1966年改編自Bolesław Prus的歷史小說《Pharaoh》，本片亦入圍了1967的奧斯卡最佳外語片。　　《夜車》敘述一對男女Jerzy和Marta意外地在前往波羅地海邊Hel的夜車上共處一室。一表人才的Jerzy狀似緊張，看來像是在逃避追趕，Marta剛開始也沉默不言，慢慢的兩人才成為朋友。在車上還有愛慕著Marta的男孩Staszek，以及擁有豔光四射的年輕太太的老律師。當火車停靠在一個小站裡，警方上車開始搜索畏罪潛逃的殺人犯時，流言開始四起，都將警方要緝捕的對象，指向這個車廂中的Jerzy和Marta…。　　不同於當時深受義大利新寫實主義影響的「Polish Film School運動」作品，《夜車》瀰漫著希區考克式的懸疑詭譎氣氛。全片的劇情推展在火車內進行，封閉的車廂成為卡瓦萊洛威茲最好的發展空間。火車上乘客間彼此的猜忌與不信任，可說是當時波蘭共產社會的最佳寫照，也是一部波蘭影史重要的傑作。

唬烂三小

這是一部關於台客兄弟情的紀錄片，也是一則關於人生如何成長、如何失落、如何面對自我的紀錄片。在橫跨十年的拍攝時間裡，導演以戲謔、黑色幽默的方式描述每位主角不同的際遇，生命的厚度在影片裡悄悄地展現著。　　導演黃信堯這麼說：「在拍攝他們的同時，我覺得也藉此找尋自我，不能說是人生的答案，而是人生的方向。」

这不是一部电影

本部纪录片记录了伊朗导演贾法·帕纳西因“宣传反对政权”而被囚禁家中的生活片段。帕纳西把镜头对准自己居住的公寓，对准自己，记录下了自己生活的琐碎点滴。他在等待法院对他的最终判决期间的生活，无聊而绝望。禁止电影制作无疑意味着，他将长期无法从事热爱的电影艺术。影片忠实地记录下了帕纳西面对“艺术之死”后的痛苦与无奈，但最后一个镜头却定格在熊熊烈火中，永不燃尽。　　2010年12月20日，伊朗官方宣布了一项震惊电影界的判决：“帕纳西先生因为参加反对伊朗政府的宣传活动而被起诉，他将在狱中度过6年，并被剥夺20年社会权利。其中包括不得制作或者指导任何一部电影，不得创作剧本，不得接受国内国外媒体采访，更不得离开伊朗”。这部经历千辛万苦的影片，终于几经辗转地被秘密装进优盘，带到了第64届戛纳电影节，并入选第36届多伦多电影节的大师单元。

小小犯罪刺激

影片讲述的是希腊人科斯塔、阿尔巴尼亚人波比和土耳其人加布里尔三个好友在汉堡的故事。加布里埃尔，父母是土耳其人，从监狱出来后开始过新生活。塞尔维亚人波比却想加入阿尔巴尼亚人的黑手党，走上罪犯生涯。同时希腊人科斯塔深陷一项巨额军火交易中。本片是生活在汉堡的土耳其导演费斯文 阿金的一部十分生动的处女作。影片中表现的现实主义和戏剧性冲突使我们想起法斯宾德的早期黑帮电影，还令人回忆起马丁斯科塞斯的早期作品。

亚洲舞王

故事讲述60岁的赵永久，为了鼓励因跳舞摔伤腿的外孙子小川，摆脱心理阴影重新站起来而参加街舞比赛的故事。全剧以诙谐幽默的喜剧表现形式，讲述着一段真实质朴的祖孙之情，一段老年人的奋斗史，一幕平淡岁月中的绚烂生活。 当面对生活残酷的打击时，很多人都可能和小川一样一蹶不振。此时的家人就是我们暗淡生活里的光亮。每每看着年迈的亲人，拼尽全力的对我们露出鼓励的微笑时，年轻的我们没有理由不努力的奋斗下去。这就是整部影片要传达的意义。为了爱我们和我们爱的人，永远努力的生活，永远不要放弃生活。这部影片必将成为这个时代每一个普通人不断奋斗的强心剂，每一个普通人不断向往的启明灯。就算生活暂时欺骗了我们，只要梦想不断，只要脚步不停，我们就会成为自己心中，家人眼里的“亚洲舞王”！

安娜的迷宫

影片聚焦在安娜的童年、青春以及成年时期的不同阶段，三个重要的人生时刻，都充满了欲望，同时也诠释了她的一生。

铁人王进喜2011

影片采用倒叙手法，通过讲述美国女记者露茜在大庆的所见所闻，揭开很多王进喜鲜为人知的故事，向世人再现和还原一个真实的、铁骨柔肠的铁人形象，用现代人的眼光观照历史，品读和感悟铁人。影片生动刻画了以铁人王进喜为代表的一代中国石油人对祖国、对人民、对事业、对家庭的强烈责任感和使命感，再现会战年代可歌可泣的岁月及大庆50年的变迁与辉煌。

恶梦1979

影片讲述一个波兰小男孩被父母送进严酷的寄宿学校，在那里受到了人性的压抑和诱惑并逐渐成长成一个具有反叛精神和独立思想的激进诗人。影片背景设置在一战以前，那时波兰这个国家还不存在，而是受到了奥匈帝国和俄国双重的统治，导演也借此片反映出自己祖国的黑暗历史。1979年圣塞巴斯蒂安电影节OCIC奖。

拴线的气球

2005年索菲亚国际电影节回顾单元评选的“保加利亚影史十部最伟大影片”之一。　　A large balloon suddenly appears above villages and fields and grabs the attention of the peasants. They start liking the sudden guest from nowhere for the beauty of the free existence. A policeman comes and the dreams of freedom vanish.　　A barrage balloon appears unexpectedly over a Bulgarian village. The startled villagers decide to knock it down with a fusillade. But the balloon flies off to the mountains. The villagers, armed to their teeth, set off after it. But they are not alone in this undertaking. There is another armed group that chases the 'wonder'. An argument whose property the balloon is breaks out between the two groups. It turns out that the balloon flew from Romania over the Danube River. In the turmoil following the argument, the balloon is destroyed. The police arrive and punish the villagers for meddling in other people's affairs.

电影社会主义

这部影片被形容为一部“三个乐章的交响乐”，片中集合了几位有着不同国家、种族背景的角色。影片的故事发生在一艘地中海豪华邮轮上，游轮行经六处著名的欧洲神话故事遗址，其中包括埃及、巴勒斯坦、希腊、敖德萨、那不勒斯、巴塞罗那。来自世界各地不同文化背景、说着不同语言的乘客在这里相遇。主要角色包括一位来自莫斯科警察局的探长，一名出身背景不详、由孙女陪同的老战犯，一名上了年纪的法国警察，一位巴勒斯坦大使，一位前联合国女官员，一名间谍，以及法国哲学家阿兰·巴丢和美国“朋克教母”帕蒂·史密斯。

盗帅留香韦小宝

影片介绍：　　从金庸小说中走出的韦小宝通过时光隧道砸死了古龙笔下的一代大侠楚留香,于是韦小宝决心培养一名妓院小工成为楚留香以免改变历史,两个风流的活宝就围绕着一个洗脚女开始闯荡江湖了...

教父2

影片主要讲述第二代教父麦克·柯里昂（阿尔·帕西诺 饰）的奋斗历程，同时回忆了第一代教父维多·柯里昂（罗伯特·德尼罗 饰）创业的艰辛，反映了不同历史时期，两代教父的事业、家庭生活。 麦克为儿子托尼举行圣餐仪式和庆祝活动的当夜，麦克在家中遭到袭击，凶手被人灭口，面临接管家族事业以来的重重危机，麦克回忆起了父亲维多·柯里昂年轻时在美国的创业历程。 麦克一边调查袭击的真相，一边继续开展赌博、酒店等生意，和另一个黑帮人物海门罗斯斗智斗勇，不断扩大势力。 终于，麦克的不法行为引起了政府的关注，麦克受到一系列的指控；同时，麦克的家庭也遇到了危机，夫妻感情濒临破裂；而最让麦克痛心的，却是家族中，亲人的背叛。和第一代教父其乐融融的家庭生活比起来，麦克无疑很失败。 麦克怎么样面对事业、家庭的双重危机？为什么两代教父会有截然不同的家庭生活？让我们自己在影片中寻找答案。©豆瓣

危险小宝贝

Mikey是个看似天真的小男孩，然而凡是收养他的家庭总会发生一连串无法解释的“意外”死亡，之后他又被新的家庭收养。　　在影片开头，养母因为Mikey在屋里玩火而教训了他，结果他把妹妹淹死在游泳池，趁养母洗澡时电死她，拿球棒打死了养父。警方没有怀疑Mikey，因为他才9岁， 警察 听信了他编的故事，以为是有人闯进屋杀了这家人。　　Mikey被带到一个新家。他爱上邻居的漂亮大姐姐Jessie，但是Jessie对他没兴趣，因为两人年龄相差15岁，而且Jessie有男友。学校的一位老师注意到Mikey的异常举动，开始调查他。结果Mikey把Jessie的男友电死在浴池里，然后杀掉了养母、老师、校长，还差点杀死了Jessie，最后制造煤气爆炸烧死养父。Mikey伪造了自己也被一同烧死的假象金蝉脱壳。在影片结尾，Mikey化名Josh，再次走进一个新的家庭。

听说2024

影片翻拍自由彭于晏、陈意涵、陈妍希主演的华语电影《听说》，讲述一个摩托外送骑手爱上了一个有听力障碍的年轻女孩，他们将自己比作水鸟和树木，试图冲破感情中的障碍，追逐自己的梦想并让感情进一步发展的故事。

房屋是黑的

这是一部伟大的电影纪录片，拍摄于1962年, 发行于1963年，出自伊朗历史上最伟大的女诗人，哲学家及电影导演 Forugh Farrokhzad。这是她唯一传世的电影作品！是世界纪录片史中难得一见的奇葩。　　此片虽然只有短短20分钟，但影片忠实纪录了伊朗一个麻风村里所有的村民的生活点滴，他们她们由于麻风病而变得相貌丑陋，但他们她们却从未放弃生活， Forugh Farrokhzad用自己手中的摄影机，用质朴感人，优美简洁的黑白影像告诉我们丑陋并不是一种障碍，只要我们别放弃生活。　　人民爱戴而又有争议性的女诗人Forugh Farrokhzad 去了阿塞拜疆，拍摄了这部短片。 在Farrokhzad 以一种悲伤的低调诵读她自己的诗歌的同时，影片阴郁地展现了管弦乐下的失落村庄。 五年后, 在她已经在伊朗的写作文坛上建立了几乎传奇式的地位时,她在一次车祸中丧生，时年32岁, 从而成为以后几代愤怒波斯妇女们的女权主义的试金石。

出神入化电影剪辑的魔力

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。　　这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

他们为祖国而战

影片鲜明而真实地表现了1942年夏季苏军在顿河草原上的保卫战：一支团队在撤退途中，奉命占领一个小村后面的十字路口的高地。主人公在战前从事着不同的职业，战争使他们聚集到了一起。经过艰苦卓绝的战斗，这支团队完成了占领高地的任务，保住了团队的旗帜，但付出了惨痛的代价，伤亡十分严重。

泥人哥连出世记

德国表现主义代表作品　　A　　公元4世纪的犹太教法典(Talmud)中提到过Rava造golem的事。Rava的全称叫Rabbi Abba ben Rav Hamma，他造了一个不会说话的“人”。他把这个“人”送到Rav Zera面前，由于它对问话没有反应，Zera就说：“你准是由我的某个同行造的。回归尘土吧。” (Sanhedrin 65b) 在宗教意义上，只有上帝造的人才是完整的人，才会说话，而Rava造的不是真正的人。按照犹太传统，当时那些拉比（Rabbis）和大贤（Sages）都能造人或者动物Golems，这并没有什么特别之处。　　B　　Golem的传说后来逐渐改变，十七世纪由布拉格的Rabbi Loew（Rabbi意犹太教的学者）创造了一个Golem来保护住在犹太区的犹太人免遭反犹主义的暴力侵扰。为避免麻烦，故事中的学者总是在Golem完成它的使命以后，再自觉地把它重新变回为无生命的泥土。一天，Rabbi忘记将Golem变回泥土，当城市所有人已经作礼拜去了，Golem发怒毁坏全城。这个故事架构一直到十九、二十世纪都还在文学著作里出现，最著名的是Gustav Meyrink的《Der Golem》，在一九一五年普遍被阅读，值得探究的是，这样的小说刚好出现在工业革命的时代。这反映了人们对于科技所带来伦理的挑战的惶恐。　　C　　1920年由Carl Boese和Paul Wegener执导的经典默片Der Golem, wie er in die Welt kam (The Golem: How He Came Into the World) 就是改编自Gustav Meyrink的小说。这部影片集中体现了德国表现主义艺术的特点，对Fritz Lang等导演产生过重大影响。其中精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。这种具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。　　D　　Golem的传说同样也是玛丽·雪莱的著名科幻小说《弗兰肯斯坦》的来源之一，不过不同的是：传说中的Golem笨拙、鲁莽，既不知道自己有多大的力量，也不知道自己有多笨或者有多无知；而在玛丽·雪莱笔下，维克多·弗兰肯斯坦所创造的怪物虽然莽撞，但却善于学习，极富人性，懂得

月神的宠儿

剧情简介　　这是一部散文式的电影，表现的是生命在人群里的心灵孤单，影片通过时空交叉的手法，在看似杂乱无章的情节里以一个枪支经销商、一伙艺术品小偷、一帮疯狂的老男人、一个压抑的警察以及形形色色的怪人因为一幅被盗的19世纪的油画和一个 18 世纪破损的陶瓷餐盘落和入不同人手中的产生的不同故事，带出导演对艺术和生命偶然性的思索，导演让这种戏剧性匆忙了黑色幽默和人性的绝望，有着一种对流逝莫名的伤怀和法国电影特有的艺术情趣。　　幕后花絮　　影片以优雅的弦乐四重奏贯穿全剧和电影里险恶、卑微的人性的产生了鲜明的戏剧冲突。影片开始于18世纪同样结束于这个年代，影片以黑白画面表述18世纪女模特在画室的场景有着关于艺术永恒的追忆，而被砸碎的瓷盘则有着逝者如斯的感怀。影片以跳切手法剪接对观众理清头绪是个考验。　　片子里导演以残垣断壁和马蹄下的碎瓷表明了战争对于艺术的无情践踏和损害。同样抽烟的孩子，争夺出租车的人们这些市井的场面是导演对当下法国人文环境的看法，有些细节十分有意思，那般狂人炸了街心花园后，警察局里按部就班传递公文的滑稽镜头是隐喻性的。同样，枪支经销商和他妻子举办沙龙，两人在客人面前的温文尔雅和客人走后各进各的房间和情人幽会的场面是对中产阶级虚伪假面的批判和辛辣讽刺。导演以寥寥几个划出镜头就已经表现了这类沙龙的造作和乏味，而经典的场景是出现在夫妇俩送客以后，各自回房各自偷欢，所以好的影像是可以通过画面本身说话的。看似凌乱的场面里有着作者对于历史和人生的独到见解。电影隐晦指证了资本主义婚姻的虚假，特别是警察局探长家里自己家孩子一起抽烟的场景有着对次序维护者的疑问，通过这些无人管束的孩子反映着成人世界的隔阂和伪善。同样通过枪械商人家的兴衰反映了人就是历史过客的主题，能够留存的是艺术品本身的价值，而不是艺术品占有者的名声。　　影片情节安排上也是比较巧妙的，孩子们在街头玩耍将玻璃片放在汽车轮胎下为此后追捕时枪械商人的束手就擒形成了必然的联系。影片最后许多主人公因为各种原因被杀了，一方面表示了当代社会的动荡，另一方面又反衬了人是过客的主题。　　影片结尾有着法式的忧伤，那代表着历史传承的老屋被推土机推倒，而黑白影像里前人的优雅只是记忆里的，导演在这部影片以瓷盘和一幅画在不同人手中的轮回，讥讽了人的贪念和偶然性里人的无奈。用一个物件作为线索贯穿整部电影的有很多，比如中国的早期影片《压岁钱》，

默默的小理河

1947年秋的陕北，一个大雾弥漫的早晨，小理河边的青石峁村头，爷爷、奶奶送走了最后撤离的儿子和儿媳，领着孙子狗狗又默默地回到自己殷实的家院。为躲避胡宗南军队的侵扰，全村人都撤走了，可爷爷却离不开自己的窑洞和土地。他有他的生活哲学，自己是"靠双手在黄土里抠日月"，既不靠红军也不靠白军，有什么可怕的？正当爷爷看着孙子与狗在一起玩耍嬉戏的时候，一支精干的敌人小部队进了村，并在爷爷院子里安营扎寨。电台的军官一进来就开枪打死了爷爷的家犬，那凄厉的枪声响在爷爷的心上。这是一支执行特殊使命的部队，深入腹地是为搜寻转战中的我党中央的踪迹。这支部队里有一个老马夫，领着他可怜巴巴的儿子，还有两个青年女兵，爷爷默默地观察着这些人。在首蓿地，爷爷知道了老马夫的身世，对他产生了同情。士兵中普遍厌恶这场战争。传令兵与孤儿出身的俊俏女兵偷偷恋爱，密谋私逃，但他们的行动被军官发现了。军官为杀一儆百，对他们施以酷刑，传令兵不堪人格侮辱冲向军官，被军官打死。爷爷目睹这一切非常震惊。小理河畔，俊俏女兵苦求老马夫设法帮她逃跑，老马夫想到了爷爷。河神庙里，老马夫求爷爷把有关这支通讯部队的情报通知游击队，他深知，只有当了八路军的俘虏，他的儿子和俊俏女兵才会得救，不料爷爷却似乎无动于衷地跑了。爷爷跑到苜蓿地报告了游击队的大胡子，他不能事先泄露自己的心计！游击队包围了小院，摸掉几个哨兵之后，枪声四起，军官负隅顽抗，企图炸毁机器，但他无法逼近被火力封锁了的窑洞。他冲入草棚逼老马夫冲出去，为保护自己的独苗，老马夫死在弹雨之中。为救军官，圆脸女兵逼俊俏女兵冲出去吸引游击队的火力，俊俏女兵得知传令兵死去的消息后精神失常，被军官一枪打死。军官冲入爷爷窑中，爷爷用门杠把军官打倒！战斗结束了，爷爷掩埋了老马夫与俊俏女兵的尸体，默默地送独子参军，去迎接新中国的曙光！　　影片没有从正面反映战争，而是撷取了一个狭小的农家院落，一次微不足道的战斗。它表现了主人公爷爷淳朴、勤劳、谦逊，也写了他的倔强、固执、愚钝、土气。他是一个普通人的英雄，英雄的普通人。即使对于另一营垒中的军官，影片也把他作为普通人来写，不搞脸谱式的形象。创作都试图测战争对每个人心理的冲击，让每个人物都不由自主的作淋漓尽致的“表演”。

战争与和平1966

本片改编自俄国文豪托尔斯泰的同名作品《战争与和平》，围绕1812年俄国卫国战争为中心，以贵族小姐娜塔莎（柳德米拉·萨维里耶娃 Lyudmila Savelyeva饰）、贵族青年皮埃尔（谢尔盖·邦达尔丘克 Sergei Bondarchuk饰）和安德烈公爵（维亚切斯拉夫·吉洪诺夫 Vyacheslav Tikhonov饰）三人的情感故事为线索，反映了1805年至1820年的重大事件，展示了当时俄国社会的风貌。　　本部1968年前苏联版的《战争与和平》耗时五年完成，耗资高达5亿6000万美元，堪称影史上最昂贵的影片，在苏联电影史上有着举足轻重的地位。影片拍摄得到了苏联军方的大力协助，在世界影史上，本片成为动用临时演员最多的影片之一。这部长达六个半小时的宏伟巨制，以其宏大的场面和史诗般的镜头语言，完美地呈现了俄法战争时期俄罗斯大地广阔的历史画卷，也极其忠实地再现了托尔斯泰的长篇巨著。

4分44秒

一部以北村公寓为背景的恐怖片，故事围绕每天4点44分公寓的住户和访客相继消失的神秘事件展开。影片通过8个短小精悍的单元短片呈现，让观众以轻松的节奏享受这部恐怖的“零食电影”。

短途旅行者

这是独立制片人格雷格.莫托拉的首部剧情长片，故事并不复杂，马洛尼家族中自认为婚姻美满的妹妹莉莎无意中发现一封写给她丈夫的情书，于是大家开始在全纽约帮她捕捉情作者。但结果出乎大家的预料，涉嫌这个家族成员的绯闻一个接一个地被揭露出来，局部战争变成了核大战。再查下去，大有无一幸免之势。整部影片的全班人马都是各自为政的独立电影人，从导演到演员都曾以自己的作品在各个电影节亮相或获奖，男主演曾于1996年自编自导演了一部影片《大夜》（Big Night）

暗潮2004

惹事生非的叔父在父亲死后来访，两兄弟为了护卫秘密不惜远离家园。　　影片的故事发生在美国南部佐治亚州一个村庄里，穆恩父子三人在这里过着平静的生活，终于有一天他们的生活被彻底改变了，穆恩失散多年的兄弟迪尔的到来导致了一系列的灾难，为了保守一个可怕的秘密，穆恩的两个儿子不得不离家出走……　　关于导演　　大卫·格林（David Gordon Green）1975年出生在阿肯萨斯州，曾经在North Carolina学校学习电影制作，并且导演了几部电影短片和纪录片。2000年，他的第一部故事片《乔治·华盛顿》获得了Discovery大奖，他的第二部电影——2003年的《All the Real Girls》，由于对情感的真实表现，荣获了当年Sundance电影节评审团特别奖。　　《退潮》是他的第三部电影，从他的第一部电影以来，格林一直在努力寻找新的电影语言来塑造和表现人物及其经历，在这部电影中 格林与天才摄影师迪母（Tim orr）的合作，确立了影片真实的情感与客观、冷静的镜头语言的独特结合。格林讲述了一个几乎被遗忘的美国，一群为活着而挣扎的人们的故事，他在最平凡的环境出找到了真正的英雄，挖掘到了每一个普通角色的深度和情感。　　相对与格林以前的作品，《退潮》在结构上显得要传统一些，剧中出现了完全反面的角色，并且由一条阴暗恐怖的线索贯穿始终；但同时也延续了格林许多大胆创新的实验手法：定格的使用、情节的前后呼应等等，加上极为真实的布景以及音响的配合……《退潮》是今 年最值得期待的影片之一。　　影片的主题是成长　　像《乔治·华盛顿》一样，《退潮》也是以孩子为影片的核心，格林是最善于青少年合作的导演之一，也许因为他自己也非常年轻，他非常理解青少年成长中的迷乱和强烈的情感渴求，并将起非常到位的表现在电影之中。　　在这部电影中，饰演克莱斯的小演员杰米（Jamie Bell）在格林的引导下，精彩的表现出了一个男孩成长中的转变，他由最初那个爱闯祸的农村男孩发展成后来经历了家庭的变动（卑鄙的叔父的到来给家庭带来了灾难），主动承担起照顾弟弟的责任的成熟少年，准确地抓住了人物的内心关键，完美的表现出了一个男孩 从少年到成年的心理转变过程。　　对天才导演的争议　　格林一贯被称为天才导演，这一说法引起了很大争议，反对者提出格林只能算是有点小才，主要是他非常年轻，因此被捧得过高，实际上他的电影结构存在很

幸运先生

剧情简介：　　考古队发现了马其顿亚历山大大帝的头盔，但头盔不久就被以“讲师”为首的一伙匪徒盗走了。警方很快抓住了匪徒，但是匪徒拒不交待头盔藏在何处。考古学家马尔采夫教授偶遇与匪徒“讲师”相貌极其相似的第83幼儿园园长特罗什金，于是警方和马尔采夫求助于特罗什金，希望他假扮成“讲师”进入牢内，以便从另2个匪徒口中套出头盔的下落，于是一场好戏就开演了......　　《幸运先生》被视为最好的苏联电影之一。　　该片的导演亚历山大·谢雷，曾在监狱服刑多年。出狱后与著名导演及编剧格奥尔基·达涅利亚（曾导《米米诺》、《秋天的马拉松》、《外星奇遇》、《我漫步在莫斯科》等影片）等人一起创作了该剧剧本。导演谢雷将自己当年在监狱中的各种生活经历放入了电影各桥段中。　　苏联电影中，《幸运先生》是产生名言名句最多的影片之一，粗略估算就有150多句。有趣的是，正因为影片中大量出现的监狱俚语、黑话，有关单位不敢将其搬上银幕，深怕这些语言会对青年观众造成不良影响。最后还是列昂尼德·勃列日涅夫（当时的苏共总书记）亲自拍板才使这部影片得以顺利上映，从而成就了影史上的一部经典佳作。　　本片的几位主演都是苏联家喻户晓的明星，尤其是饰演“讲师”的叶甫盖尼·列昂诺夫，苏联人民艺术家。他矮胖的身材，圆脸圆鼻子厚嘴巴，略带沙哑的嗓音，凭着超凡的演技给人们带去了无穷的欢乐。莫斯科电影制片厂对面建有一尊叶甫盖尼·列昂诺夫饰演“讲师”一角的纪念铜像。俄罗斯几乎没人认不出这位著名演员和铜像上电影情节中的人物。

朋克武士

影片改编自町田康同名小说，讲述非凡的剑客掛十之進在播下灾难之种之后面对的系列故事。

铁男本色2000

《铁男本色》是一部香港的动作电影，影片由尹扬明、林健龙两位导演执导，罗锦富担任编剧，吴家丽、于荣光、黄光亮主演，尹扬明导演在剧中也参与了演出。影片《铁男本色》的主角叫做菜头，菜头因为误杀人而被判监十八年，出狱后的菜头欲寻回昔日女友花，却查无芳踪，直至菜头替悉哥当司机后，菜头才得知花已经成为了悉哥的妻子，此时菜头和花见面的机会多了，二人爱火重燃，菜头更策划把悉哥准备开赌船的钱劫走，好与花远走高.....

阿涅斯的海滩

八十岁的阿涅斯·瓦尔达，在生日之际以《爱格尼斯的海滩》这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿，实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法，她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片探讨的是人性，而非电影。观众可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直过着无忧无虑的生活。

布鲁斯之魂

2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）　　　　Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：　　　　1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。　　1). Willie Johnson（应该是纪录片）　　2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）　　3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。）　　　　2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。　　　　3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟　　　　这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能

忍者通告

怀有电影梦却只能在日本做婚庆摄影的夏五环，不小心得罪了忍者组织，被威胁同一位叫柚子的女忍者一起为他们拍摄宣传片。在惊喜和惊吓中，五环见识到了传说中“三忍”的独门绝技，影片拍摄却被卷入一个阴谋当中……

圣母街上的大人物

这是《男人的争斗》（Rififi）的搞笑版。两个小偷带领一群小混混进行一个宏伟的偷盗计划。他们打算从一处公寓挖一个地道，进入附近一家商店，结果地道挖进了公寓的另一个房间，这只是一个小差错。反正这群笨贼该犯的错全犯了，而那个要偷的保险箱似乎唾手可得，但他们就是没本事得手。　　影片有一流的表演，每人都有闪光的机会。1987年推出续集。该片在一定程度上开创了“笨贼漫天飞”的喜剧类型，很多国家的此类影片均受到本片的影响，美国曾推出两部正式重拍版。

哪吒1983

河北梆子　　殷商纣王无道。 东海恶龙乘机到人间作乱。太乙真人派弟子灵珠子下凡人间，降世为李靖之子，太乙真人授予法宝，并为其取名哪吒，命其为民除害。龙王寿辰，龙子到人间劫夺童子，哪吒将龙子打死。龙王来找李靖索子偿命，李靖怕伤及百姓，只好命哪吒交出法宝。龙王不许，水淹陈塘关，哪吒为大局着想，自刎以退凶龙。太乙真人心疼爱徒，给其莲花之身，助周伐纣。百姓感谢哪吒救命之恩，兴修庙堂。龙王得知哪吒未死，又来报仇，哪吒孤身闹海，伏水族，降恶龙，终为百姓争来风调雨顺，天下太平。　　河北的故事影片生产正式起步于1982年，拍摄的第一部影片就是《哪吒》，编剧方辰、王昌言，导演陈方千。以河北梆子《哪吒》舞台剧为蓝本，荟萃了裴艳玲、王湘云、张峰山等著名演员，展开了一个气势恢弘的神话世界：哪吒为拯救百姓而孤身闯海战水族，降恶龙，终为百姓争得风调雨顺、五谷丰登的幸福生活。著名戏曲表演艺术家裴艳玲在回忆该剧时说，《哪吒》当时在全国一炮打响，受欢迎的程度超出了影片主创人员的想像。

美丽星球

影片通过国际空间站宇航员的视角近距离呈现摄人心魄的地球美景，同时带您一同探寻这个美丽星球的未来模样。在这段激动人心的环球之旅中，您将看到日益美丽的湛蓝地球，伴着游若细丝的浮云，在阳光下闪闪发光。

麦当娜

“柏林学派"德国新锐女导演玛丽亚·施佩特2007年的作品。　　今年 ，她的纪录片《巴赫曼先生和他的班组》荣获了2021年柏林电影节评审团奖银熊奖，获得了影迷的大面积关注，这部独树一帜的影片不仅是主竞赛单元唯一的一部纪录片，也是长度最长的一部，时长217分钟，是从200多小时的庞大素材中剪辑出来的。　　她的影片不乏对德国新移民的关注，而早在2007年的这部影片《麦当娜》中，其实就已经在关注这个话题，当然，《麦当娜》并不是纪录片，但同样很写实，描述了一个叫丽塔的德国女子，她从不承认自己的母亲。丽塔生育了六个孩子，并迫使母亲担任孙子孙女的母亲，糟了，怎么这么像前几天那个韩国的离奇故事？当然，这是文艺片，没那么多离奇情节。　　这部影片完全站在女性的视角来探讨德国社会话题。故事的开始，作为年轻的德国母亲，丽塔带着一个小婴儿独自去美国寻找生父，但生父早已有了自己的家人，并不想这个陌生人闯入，于是丽塔的美梦破碎。　　当故事转移到德国后，气氛变得更加阴沉，丽塔和母亲的矛盾冲突不断加大。丽塔的好几个孩子都来自不同的父亲，她把这些孩子丢在母亲的家里，以便她可以和朋友出去。电影对人性心理的刻画太准了，似乎更想表明丽塔与她周围的世界脱节，而不是探究其背后的可能原因。这时，一位美国黑人士兵走入她的生活，并且容纳了丽塔和她的孩子们。　　在影片视觉呈现上，导演有意识地选择了单调和灰色，半纪录片式的方式，随着故事的进展，巧妙地为丽塔的新公寓装满了更多的家具和更多的装饰，更多的色彩体现。总体而言，这个女导演值得我们多加关注。　　柏林学派（德语：Berliner Schule）（法国《新观察家》杂志则用了“新新浪潮”（nouvelle nouvelle vague）这个词形容这些与众不同的德国青年导演作品）是指于1990年代中期至21世纪初期萌发的一个新的电影运动，被用来统称一系列在国外(尤其是法国)受到影评推崇的德国电影。柏林学派并没有明确的电影风格或规范，但是许多电影作品处理了人际与社会关系，并以含蓄的人物、情绪或场景的手法来记录当代德国社会的变迁。--乱耳飞舞字幕组

大汉风之韩信点兵

大型系列数字电影《大汉风》剧组近日已从宣化转景到易县、涿州进行拍摄。该系列影片由广电总局电影频道节目中心和上海三九文化发展有限公司联合出品，上海三九文化发展有限公司、北京圣泰文化传播有限公司、北京新华环球文化文化发展有限公司联合摄制，中影沙龙影视数字制作技术有限公司、广东飞仕影音有限公司协助拍摄。　　大型系列数字电影《大汉风》由20部影片组成。这20部影片是以楚汉这段历史为背景，多侧面、多角度地表现了刘邦和项羽从联手抗秦到分庭抗礼直至最后刘邦战胜项羽建立大汉王朝的故事。据出品方介绍，楚汉这段历史最可宝贵的财富就是为汉民族文化留了了许多成语和典故，比如楚河汉界、破釜沉舟、指鹿为马、登坛拜将等；留下了许多家喻户晓的人物，如项羽、刘邦、韩信、张良、萧何等，并成为华夏文化的重要组成部分，融入海内外炎黄子孙的血液中。正是因为题材本身具有制作系列电影的优势，因此，以独立成章的电影形式来表现这段波澜壮阔的历史、风起云涌的人物以及汉文化的源起，可以给观众带来更好的娱乐和观赏价值。　　电影是科学的艺术，诞生于19世纪末的电影，现在正面临着“第二次革命”。高科技、高技术的运用，将在电影美学艺术、营销等方面产生一系列的根本变化，并给电影带来许多新产品和新功能，从而使电影进入一个崭新的时代。世界各国都在加紧发展电影的新技术，推进电影的数字化、产业化。国家广电总局已将2004年电影发展的战略定位于数字年、产业年，即通过发展数字电影，调动社会力量，整合电影资源，启动数字电影市场，建立面向市场的多种服务运营体系，扩大电影的社会效益和经济效益，实现电影产业快速发展，这也是出品方决定以数字电影的形式拍摄该片的另一个原因。　　据悉，该系列影片投资人民币3500万元，采用高清摄像机拍摄，“5+1”数字同期立体声，达到国际上通用的数字电影技术要求。据总制片人杨玉冰先生介绍，一般制作这样的历史战争题材、配备目前的演员阵容和技术设备，单部摄制成本应该在200万元以上，但采取连拍的方式，可以适当降低人员劳务、机器设备租金等费用，从而降低单部影片的成本。　　对于如何收回投资，出品单位介绍说，数字电影的产业链较之一般的电视剧更长，它除了可以在电视台播出，通过音像制品发行，还可以进入数字电影院。同时，对于不习惯收看长篇连续剧的海外观众，数字电影的海外市场也非常广阔。目前，这20部数字电影的国内电视播出权已被CCTV-

笑傲江湖2025

影片改编自金庸小说《笑傲江湖》，讲述了想退出江湖的令狐冲（黄曦彦 饰）被迫卷入武林正邪风波中，意外邂逅了魔教教主东方不败（张雨绮 饰），就此开启共赴修罗场的江湖之旅的故事。

罗伯茨先生

影片前半部看是一出荒诞不经的嬉闹剧，但在黑色幽默的底层却深深反映出了战争后期人们的厌战情绪，影片后半部则感人至深，可谓深具震撼力，那个象征禁锢的棕榈树的两次被扔进大海，正象征了权利的倾覆和向往自由的呼声。

头脑简单的杀人犯

该片形成了一种无产者与资本家阶级对立的现实主义题材，以及神的力量奖善惩恶的寓言混合体。此片有两个主要特点，第一是怀旧情绪。以30年代瑞典为背景，经济大萧条所的情绪来建构影片的基调。第二是政治色彩。几十年来人的愚昧，麻木和逃避为一种强权的产生汇集了能量，这种能量散发的结果就是对人长期拥有的自由平等的权利进行疯狂的扼杀。这部影片在最后引入了宗教对人类的拯救，寓意十足，耐人寻味。

磨坊与十字架

影片改编自比利时艺术史学家Michael Francis Gibson的小说，是一部以文艺复兴时代为背景的惊悚片，围绕尼德兰著名画家博鲁盖尔的名作《受难之路》而展开。《磨坊与十字架》是一堂伪装成电影的的艺术史课，它的最初公开亮相，不是在电影院也不是在电影节，而是在卢浮宫 、纽约大都会艺术馆这样的场所。影片将人们带回十六世纪的荷兰，博鲁盖尔在创作《受难之路》时借助一个圣经故事来影射当时西班牙统治者的残忍以及尼德兰人民的反抗。莱彻·玛祖斯基将艺术史研究同电影CGI、3D技术结合起来，试图还原画家在创作这幅作品时所处的社会环境以及当时的思想、心境。站在一部艺术品之前的心神激荡，不正是让我们所有人晕眩地以为是所谓创作冲动么？值得一提的是，勃鲁盖尔的另一名作《雪中猎人》刺激瑞典导演罗伊·安德森创作下一部作品，名字很长的《树梢上沉思存在的鸟儿》，这部作品有望在明年戛纳或者威尼斯电影节亮相。

卡拉瓦乔灵魂与血液

影片讲述了传奇画家卡拉瓦乔一生及其主要画作，拍摄于米兰、佛罗伦萨、罗马等其居住过的城市。光与影、对比与矛盾、天才与放纵，标志了他的人生和艺术。本片通过现代化的、高度象征性的场景将卡拉瓦乔那使人着迷又困惑的内心世界外化出来，共同为观众塑造了一场令人兴奋又紧张的电影之旅。

放映路上

《放映路上》是为建党90周年献礼的重点影片，该片讲述了农村电影放映工作者郭建华，在农村文化战线36年如一日辛苦工作的感人事迹，影片再现了上世纪六七十年代农村露天电影人头攒动的盛况，再现了因电视进入千家万户造成电影萧条的悲凉景象，更反映了新时期农村电影市场复苏的大好局面。

阿K诗篇

影片根据顾文显本人发表于《今古传奇·故事版》的故事《傻人有傻福》改编。该剧通过制造悬念抖包袱的手段，让观众在笑过之后，能崇尚“以热心助人为荣”的处世观，领悟“善有善报”的朴素哲理。

水之患

美国近年天灾频传，暴雨大雪瘫痪了许多乡镇，也让许多人无家可归，本纪录片讲述了一对被困在新纽奥良水中的夫妻，也描绘了美国整体社会与制度的无力。　　幕后制作　　影片以一对被困在新纽奥良洪水中的夫妻为主题，风雨无情，但是救灾的无力与失败的政策口水，反而让灾民更加陷入苦难之中。这部获选为2008圣丹斯电影节评审团最佳纪录片大奖的影片。不只是纪录了这对夫妻的故事，更描绘了美国政府的无能与漠视，以小人物的酸楚检视整体社会。　　花絮　　·2008 美国纪录片大评审团奖　　片中有大量卡特里娜飓风来袭时拍摄的原始镜头，导演在飓风结束一年后又回拍摄地补充了大量素材和情节，经过混合，剪成成片。

造雨人1997

初出茅庐的鲁迪·贝勒（马特·达蒙 Matt Damon饰）是刚踏进律师界的新手。一腔热血的鲁迪接手的第一个案子是一宗涉及医疗保险赔偿的诉讼。无助的母亲，生命垂危的儿子，拒绝支付医疗费的保险公司，不择手段的辩护律师，一切都跟当初设想的大相径庭。面对种种举步维艰的行业阴暗面和陷于困境的弱势群体，鲁迪至始至终都没有放弃他的正义之心。影片的另一条主线还有一位遭受家庭暴力的受虐少妇。影片用写实的手法，向我们描绘了一场捍卫正义的道德之战。　　本片根据约翰·格里沙姆的同名小说改编。

巨人2022

影片受欧洲真实事件启发而创作，从一起连环杀人案调查展开，导演以独特视角将故事聚焦于病人、医生和警察之间的“三重奏”。在漫长的调查过程中，三人慢慢陷入了复杂的情感连带当中，对“真实”的领悟相互纠缠，最终踏上一段让人意想不到的旅程。

从头再来2008

这部由中影投拍、古榕执导的影片以奥运建设热潮为背景，讲述了归国建筑设计师邓江涛（苏可饰）因为一次偶然的事故，从事业巅峰跌到低谷，又在萍水相逢的女司机黄若兰（姚笛饰）的帮助下从头再来，东山再起的故事。红楼选秀中，姚笛展现了大家闺秀的贵气，但在《从头再来》中却扮演草根出身的出租车司机，姚笛坦承角色转变很大：“要一下子从宝钗转换成出租车司机，难度比较大，需要把以前宝钗的‘范儿’全扔掉。”姚笛表示，特别喜欢这种和自己反差大的角色，“反差越大，越能磨炼演技。”影片《从头再来》将于11月上映。