恶魔的艺术3：鬼影随行

近年來，泰國恐怖片在台灣逐漸受到矚目，之前的《鬼影》、《邪降：惡魔的藝術》在台上映時就廣受好評，引發網友的熱烈討論、口碑推薦，尤其《邪降：惡魔的藝術》當初上映時更曾發生觀眾驚嚇到奪門而出的事件。《邪降3：鬼影隨行》正是因應《邪降：惡魔的藝術》在全球的好口碑而開拍，不僅由原班人馬再度通力合作，導演也保證這次的內容絕對更加驚悚可怖，舉凡剪舌、別針穿眼、電鋸鋸頭等種種意想不到的駭人場景都將一一呈現。

神游天地

故事分成三個章節：主要的章節由高達親自飾演導演，正要趕乘飛機，在24小時內把一部電影的菲林交給監製；同時一隊二人流行電子音樂組合，不斷排練歌曲，最後在路上表演；另一邊廂，愚笨的大肥佬捲入一宗事件，被神秘女人密切監視，最後更被拘捕。三段故事看似毫無關連，實際是高達以電影來討論電影製作和藝術創作的重要。片名看似帶有弦外之音，就像高達暗示，假如監製或其他人要干擾導演的藝術創作，就索性我行我素，忠於自己的道路好了。這大概亦示範了高達如何純熟地運用電影媒體來做評論。　　A film in three chapters: Godard plays the director in the main chapter, rushing to catch a plane to pass the negatives to his producer within 24 hours; an electronic duo keeps rehearsing for their roadshow; a clumsy fat man gets involved in an incident, and is arrested after being watched by a mysterious woman. Seemingly unrelated events, Godard is discussing the importance of film producer and artistic creativity. Godard is making the statement that if a producer or anyone interferes with creativity, it is better for the artist to go one's own way. A showpiece of how Godard uses the film media as his critical essay.

变态者意识形态指南

電影《變態者意識形態指南》是由斯洛文尼亞的哲學家、拉康精神分析專家斯拉沃熱‧齊澤克編寫劇本及主演、由蘇菲‧費因斯(Sophie Fiennes)執導。如齊澤克的另一部《變態者電影指南》一樣，它透過穿梭於著名的電影場景之間來勾勒出一個理解藝術和世界的精神分析理論框架，是某種意義下一部「紀錄片」。

郑进一的鬼故事

李子軒是學西洋美術的學生，卻熱衷民俗藝雕刻，尋訪民俗藝術雕刻家『阿榮師』懇請傳藝。皎潔的月色下，子軒巧遇『行芝』，她是一位美麗的女孩。他們有情、有意、一段纏綿的愛情，就這樣開演了。阿榮師提醒子軒要專心學藝，好奇心的驅駛，子軒打破了阿榮師的禁忌，揭開了供桌上神祕的紅巾。雷電交加……不幸的命運，悽慘的遭遇，從阿榮師的口中寫了出來，行芝是他的女兒己經去世了，他用移魂大法，將她的魂魄灌住於木偶之中。供桌上神秘的紅巾謎底已經揭開了.....

海之岸

環境紀錄片導演柯金源，最新力作《海之岸》以跨領域、共創的方式，與人劇團表演藝術工作者，一起探索台灣海岸的各種意象，詮釋目前的環境議題，請大家用心感受激盪出的浪花。　　從景觀豪宅前的「弔唁」，藻礁與能源爭議喧囂後的「蠕動」，灘地退潮後的「物種演化」，填海造地上的「吶喊」，風機及消波塊環伺的「天舞」，石化工業區的「味覺」，廢水污染與地層下陷的「感知」，以及自然海岸的「體認」，用二元對比與隱喻的影像，展現出不一樣的創作風格。

哥雅名画凶杀案

一名神秘的連續殺人犯，讓城市裡的富裕階層備感害怕，犯人殺害藝術收藏家後，會利用他們的屍體重現哥雅知名畫作中的場景。卡門是一位經驗老到的調查員，但對自己的人生感到厭煩，伊娃則是她身邊的年輕助手。兩人要從沒有留下線索的犯案現場，找出這個心思縝密的殺手。

魔王

演而優則導的瑪莉路易斯‧依莉貝以令人驚豔的光影戲法改編德國文學與音樂中的經典作品《魔王》。導演一方面結合自然場景、歌舞疊影與特技攝影，成功地詮釋歌德敘事詩中的奇幻想像；另方面也巧妙地運用蒙太奇式的剪輯手法，體現舒伯特藝術音樂中充滿動態感的創作調性。依莉貝以懸疑、獨特的視覺語彙成為開創法國有聲電影史新頁的代表人物之一。

稻浪上的梦想家

《稻浪上的夢想家》是一部60分鐘紀錄片。故事起點，從一粒米說起。台東池上米廠之子梁正賢，外人眼裡，不像糧商。20年前，他為推動有機米栽種，連續8年，每年虧損400萬；再為一張僅僅3乘以5公分大小的產地標章，每天一睜開眼，起身吵架，一身是膽地力抗龐大利益，爭取到全台第一張專屬米的身份證明。20 年下來，池上盛產好幾屆冠軍米農，池上米價攀上全台最高價，大幅翻轉農民生活。再後來，每年的秋收藝術節，讓地處台灣東南一隅的池上，登上國際期刊，吸引遊客慕名而來，從而變身不一樣農村。　　池上的美，不只天堂路與金城武樹，而是這片遼闊無人為建設切割的數百公頃稻田裡，孕長出來的土地與人、人與人之間的深厚世代情。　　紀錄團隊以兩年半時間，走進農民生活，紀錄不同世代農民種植有機米歷程，也紀錄下池上四季風貌。從插秧、成長、結穗到收割，無言而喻池上蛻變與發展，從種稻開始改變到藝術扎根，創造夢想新家園。

无名大师

眼尖的他發現：那幅畫作應是出自俄國大師列賓之手...　　住在赫爾辛基畫的商奧拉維，總將藝術與工作視為第一，甚至因此忽略了家庭和親人。在退休前的一場拍賣會上，一幅塵封的畫作，意外吸引了奧拉維的注意。他眼尖發現：那幅畫作應該是出自俄國現實主義大師列賓（Ilya Repin）之手！奈何畫作上並未署名，加上拍賣目錄資料無多，致使價格低落、乏人問津...。　　　　嗅到商機的奧拉維，決定在退休前再幹最後一筆交易，只要證實該畫確屬列賓真跡，立刻價值連城，他就能從中大撈一筆...。此時，奧拉維多年不見的女兒蕾拉突然出現，拜託他代為照顧15歲的孫子奧多。為避免打草驚蛇，奧拉維於是叫奧多去調查畫作背景，自己則四處借貸購畫的資金。　　　　奧多查出該畫作確實為列賓所繪，此時資金借貸到位的奧拉維，決定要孤注一擲。但讓他最感納悶的是：列賓為何要匿名作畫？而這幅未署名的畫作，又如何能證據出自他手，並飆出驚人的銷售記錄？

弗拉门戈

介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地

给阿妈的一封信

一位美術老師回到故鄉悼念去世的祖母，除了面對模糊的家族記憶，她也意識到國族歷史的斷裂問題。一個被世界遺忘，自己也健忘的島嶼，如何在後殖民時代，用藝術行動重建認同？

西西里岛

一如他曾把卡夫卡小說幾乎「抽象」化，也把巴哈女士日記拍得如此地貼近音樂而非文字，Straub的這種風格，除了執拗地延續像MoulletGarrel這些新浪潮好友的「極簡」手法之外，也算是為自己的「藝術」捍衛的極高體現。　　看來，我還得回頭去看一下Pedro Costa為「我們時代的電影」系列，為這兩夫妻拍的那一集吧，或許，我才真正能向他們更靠近一些（到底是Costa像他們而找他拍，還是Costa本身確實受到兩夫妻的影響，而得到真髓，所以找來對他們最有研究的創作者來拍呢？這我們就不得而知了）？

恶魔的艺术3鬼影随行

近年來，泰國恐怖片在台灣逐漸受到矚目，之前的《鬼影》、《邪降：惡魔的藝術》在台上映時就廣受好評，引發網友的熱烈討論、口碑推薦，尤其《邪降：惡魔的藝術》當初上映時更曾發生觀眾驚嚇到奪門而出的事件。《邪降3：鬼影隨行》正是因應《邪降：惡魔的藝術》在全球的好口碑而開拍，不僅由原班人馬再度通力合作，導演也保證這次的內容絕對更加驚悚可怖，舉凡剪舌、別針穿眼、電鋸鋸頭等種種意想不到的駭人場景都將一一呈現。　　這次的故事回到《邪降：惡魔的藝術》發生之前，對人物的轉折際遇將做出更完整的交代。潘老師是個充滿魅力的鄉下老師，她的美貌讓許多男人藉由各種妖術與降頭的力量，來贏得其芳心。為了斬斷這些無窮盡的威脅，潘老師不得不殺了對她下降頭的巫醫，但她也因此落入三眼神的掌控之中。另一方面，巫醫的朋友帝特，為了征服三眼神，決定介入這場風波…。

郑进一的鬼故事

李子軒是學西洋美術的學生，卻熱衷民俗藝雕刻，尋訪民俗藝術雕刻家『阿榮師』懇請傳藝。皎潔的月色下，子軒巧遇『行芝』，她是一位美麗的女孩。他們有情、有意、一段纏綿的愛情，就這樣開演了。阿榮師提醒子軒要專心學藝，好奇心的驅駛，子軒打破了阿榮師的禁忌，揭開了供桌上神祕的紅巾。雷電交加……不幸的命運，悽慘的遭遇，從阿榮師的口中寫了出來，行芝是他的女兒己經去世了，他用移魂大法，將她的魂魄灌住於木偶之中。供桌上神秘的紅巾謎底已經揭開了.....

澳门25个第一

作為一個獨特的城市，澳門擁有世界級歷史建築、豐富的非物質文化遺產、東方與西方文化藝術融合，以及2024年由政府開始推動的「1+4」經濟適度多元發展，令澳門發展更加迅速，創出多個「第一」和佳績。迎接澳門回歸祖國25年周年，主持洪永城、宋宛穎引領觀眾來趟在地深度遊，並從五個主題出發，讓大家進一步了解與懂得欣賞這個城市，共同見證澳門的光輝發展歷程，同時迎向美好未來。

ABU亚太广播联盟音乐节2024

亞太廣播聯盟(ABU)多年來邀請多國家或地區，派出所屬音樂界代表，透過一年一度的音樂盛會，加強聯盟各成員之間的聯繫，以音樂連結來自不同文化的民眾，促進各地之間相互理解，並建立合作橋樑。2024年度音樂節已於10月20日在土耳其伊斯坦堡圓滿舉行，共十一個藝術單位參與其中，跨越語言界限，為觀眾送上精彩表演，當中包括代表香港TVB的《中年好聲音2》冠軍古淖文、代表澳門的陳倚俐，以及來自中國的單依純等。

舞径

《舞徑》是一幅投身芭蕾藝術的台灣人群像。以不同世代舞者之習舞歷程為經，從二戰後到現今的時間跨度為緯，呈現出芭蕾舞在台灣的發展現實。透過注視與傾聽舞者們的經驗與見解，交織成一篇對體制的探問，進而邀請觀者以更開放的態度重新理解「文化」與「身體」之間的關係。

响舞

年逾七十的索拉已拍過多次音樂舞蹈電影，被譽為真正的“歌舞片大內高手”，連《紅磨坊》Moulin Rouge導演巴茲魯曼的成名作《舞國英雄》Strictly Ballroom也受他啟發。05年的作品《嚮舞》Iberia是他第六度以佛朗明哥為題材的電影，但精力旺盛的他只要登高一呼，在全世界各大音樂廳表演的西班牙大師級舞蹈家及音樂家們，必定放下手邊工作，飛回西班牙參與影片的拍攝。　　受到西班牙作曲家阿爾班尼士（Isaac Albeniz）「Iberia」12首組曲的啟發，《嚮舞》是一部完美結合西班牙藝術的音樂舞蹈電影。片中西班牙鋼琴大師蘿莎托爾斯帕朵（Rosa Torres Pardo）與舞者阿依達葛梅茲（Aida Gomez）等人皆是享譽國際的西班牙大師級表演者。　　《嚮舞》全片在同一個攝影棚拍攝，但場景卻發生在西班牙十幾個城市，不僅日夜交錯，還在棚裡創造出大雨的氣勢，美術、場景及燈光的設計非常複雜，多才多藝的索拉不僅擔任本片的編導，也一手包辦所有場景的原始構想。總成本一億五千萬台幣的《嚮舞》，每天的拍攝都超過兩百多位的舞者、音樂家、歌唱家、以及工作人員，將偌大的攝影棚塞得滿滿的。　　索拉集結了西班牙藝術表演之最，跨越媒材界線。從pure flamenco到new flamenco，在濃郁的佛朗明哥風情下，混搭著芭蕾、現代舞、佛拉明哥爵士與鋼琴Chano Domingo、古典國民樂派阿爾巴尼士的音樂與不同城市主題而呈現的不同曲風、實驗劇場表演，數位理性與肢體野性之交錯……西班牙頂尖藝術工作者傾巢而出，用豐沛的能量來創作這個世紀的《嚮舞》。　　《嚮舞》的原片名“Iberia”一方面是伊比利半島的意思，另一方面也是“西班牙人”的意思。　　向舞包含了佛朗明哥舞蹈的各种表演形式，每一个段落都捕捉到佛朗明哥舞的爱恨痴狂；舞台上充满力量却又细腻的舞蹈，将身体与心灵间的张力，柔美与劲道间的转换表达的淋漓尽致。从独舞到多人的轮舞，舞者混合着肢体的舞动和戏剧般的面部表情，让观众透过舞者的悲伤、喜乐、傲视、骄狠、热情、冷漠、诙谐、戏谑种种的表情，感受佛朗明哥似浅却深的魅力。此外，萝莎优雅的钢琴独奏到气势磅礴的管乐团演奏行进曲，吉普赛式真情的吟唱，音乐已不只是佛朗明哥舞的配角，而是与舞步相呼应着观众的呼吸起伏。

与我同行

《正念的奇跡》拍攝了一群禪修出家人的社群。他們畢生致力于追隨國際知名的老師一行禪師掌握正念的藝術。拍攝時間前後歷時超過三年，橫跨法國、美國。這部親切又發人深思的電影，進入了一個遠離我們日常生活的世界，並且揭示了僧侶們如何通過深入探尋存在的本質、煩惱的由來和各自真實的自己轉化自己和他人的煩惱。

鬼太鼓座1981

世界級鼓藝演出團體「鬼太鼓座」是1969年由創辦人「田耕」（本名田尻耕三）帶領一群醉心傳統太鼓藝術的青年樂手，成立的音樂修行團體，並根據「立地而奔、立地而鼓、立地而舞」的精神宗旨，讓太鼓擊樂與奔跑、舞蹈等肉體鍛鍊融為一體，成為貫徹物我合一的極限演出形式。氣吞山河的鬼太鼓座也使用竹笛、三味線、尺八、箏等婉轉幽遠的日式傳統樂器共奏，藉以達到陰陽調和，剛柔並濟的太極之境…